tag:blogger.com,1999:blog-51738103833675607512024-03-16T18:18:06.752+02:00300 levyäTässä blogissa selaan levyhyllyäni ja esittelen 300 albumia tai singleä, jotka ovat minulle tärkeitä. Blogin kappaleita voi käydä kuuntelemassa Spotifyn <a href="https://open.spotify.com/user/mikko_suhonen/playlist/2o6UNwsMfQLyg10fSBG11M">soittolistalla</a>.Mikko Suhonenhttp://www.blogger.com/profile/14012195065958165960noreply@blogger.comBlogger303125tag:blogger.com,1999:blog-5173810383367560751.post-23067439714164109882024-03-02T17:24:00.011+02:002024-03-03T08:47:17.051+02:00Abba Top 110 osa 10 (11-20): Sinkkujen parhaat b-puolet<p style="text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7WPqd8ALRlwJA6nJTgKJztEoqWAC8vvU2C1_ee6IBrUB55_JEpHB0a9II0zqtKCm-lfkg63C4wBDP5tr4WaML6VYqfEUiaku9zCcq6Q29GmrFwGcG8cXWCPKp5t7flBJHqWrn4H20NgD2T5YVMuuT_YvSlB7lUEyiUNMyl3trMdfqHHsFNLR8wV3ixggS/s2573/IMG_1651.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="2573" data-original-width="1611" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7WPqd8ALRlwJA6nJTgKJztEoqWAC8vvU2C1_ee6IBrUB55_JEpHB0a9II0zqtKCm-lfkg63C4wBDP5tr4WaML6VYqfEUiaku9zCcq6Q29GmrFwGcG8cXWCPKp5t7flBJHqWrn4H20NgD2T5YVMuuT_YvSlB7lUEyiUNMyl3trMdfqHHsFNLR8wV3ixggS/s320/IMG_1651.JPG" width="200" /></a></p><b>The Beatles oli aikoinaan tunnettu siitä, että sen singlelevyjen b-puolet olivat lähes poikkeuksetta yhtä laadukkaita kuin a-puolelta löytyvät hittikappaleet. Abba ei tietetenkään ole The Beatles, mutta myös sen singlejen b-puolilta löytyy hienoja kappaleita, jotka syyttä ovat jääneet a-puolien varjoon. Näistä moni löytyy Abba-rankinglistani top 20:stä. Sieltä löytyy myös ainoa Voyage-albumin kappale, jonka kelpuutan Abban parhaiden hittien joukkoon.</b><p></p><p><b>20. Kisses of Fire</b> (Voulez-Vous 1979)</p><p><i>Does Your Mother Know </i>on yksi Abban vaatimattomimmista single-kappaleista. Sen b-puolelle sijoitettu <i>Kisses of Fire</i> on sen sijaan dynaaminen, sopivan vaihteleva ja pituudeltaan kompakti tanssipala, joka päättää <i>Voulez-Vous</i>-albumin energisesti.</p><p><b>19. Happy New Year</b> (Super Trouper 1980)</p><p>1980-luvun alkaessa Abba pohti huolestuneena mutta silti varovaisen toiveikkaana, miltä uusi vuosikymmen näyttää. <b>Agnetha Fältskogin</b> tulkinta on ykkösluokkaa, ja yhdessä muun yhtyeen kanssa lauletut kerrossäkeen harmoniat ovat täyttä Abba-nirvanaa. Laulun lopun mietelmä siitä miltä maailma näyttää vuonna 1989 saa kuuntelijan tuntemaan itsensä vanhaksi. Eikä maailma 35 vuotta myöhemmin ole yhtään parempi.</p><p><b>18. Head Over Heels</b> (The Visitors 1981)</p><p><i>The Visitors</i> -albumin toinen singlelohkaisu yritti toistaa iloisten <i>Dancing Queenin</i> ja<i> Take a Chance On Me</i> -hittien reseptiä mutta näiden kappaleiden vilpitön ilo puuttui. Vaikka kappaleen kepeys ja hieman väkinäinen huumori istui huonosti parisuhdeongelmien ja yleisen kyllästymisen vaivaaman yhtyeen pirtaan, on lopputulos mielestäni silti onnistunut ja myös esimerkki siitä, ettei <b>Benny Anderssonin</b> ja <b>Björn Ulvaeusin</b> kyky säveltää tarttuvia melodioita ja tuottaa sovitukseltaan nerokkaita levytyksiä ollut kadonnut minnekään.</p><p><b>17. When I Kissed the Teacher </b>(Arrival 1976)</p><p>Maailmanluokan superhitti Dancing Queen olisi ollut itsestäänselvä avauskappale minkä tahansa muun yhtyeen uudelle albumille. Sen sijaan Abba sijoitti <i>Arrival</i>-albumin kärkeen tarinan opettajaansa ihastuneesta tytöstä. <i>When I Kissed the Teacher </i>-kappaleesta olisi varmasti tullut suuri hitti, jos se olisi singlenä julkaistu. Arrival-levyllä oli kuitenkin hiteistä ylitarjontaa, joten tämä takiaisen lailla tarttuva mestariteos jäi vain albumiraidaksi.</p><p><b>16. Cassandra</b> (single 1982)</p><p>Vuonna 1982 Abba yritti äänittää kappaleita uutta albumia varten, mutta lopputuloksena oli vain kaksi singleä. Kyseisenä vuonna äänitetyistä kuudesta kappaleesta <i>Cassandra</i> on sovitukseltaan vähiten riippuvainen Bennyn syntetisaattorista (levyllä Benny soittaa syntikan lisäksi haitaria) ja tulkinnaltaan lämpimin. Yhtye ei itse arvostanut kappaletta, joten se piilotettiin <i>The Day Before You Came</i> -singlen b-puolelle, josta minä kaivan sen esiin tuon tuostakin. </p><p><b>15. Should I Laugh Or Cry </b>(single 1981)</p><p>Lisää myöhäisten Abba-pikkulevyjen b-puolia. One Of Us -singlen kääntöpuolelle sijoitettu <i>Should I Laugh Or Cry</i> on pohdiskelevan hidas paketti. Se on sovitettu näennäisen yksinkertaisesti, mutta siitä löytyy joka kuuntelukerralla uusia kerroksia. <b>Anni-Frid Lyngstadin</b> vahva tulkinta ja yhdessä Agnethan kanssa lauletut harmoniat ovat hunajaa.</p><p><b>14. That's Me </b>(Arrival 1976)</p><p>Ja mitä sitten löytyi Dancing Queen -singlen b-puolelta, ellei upeasti sovitettu ja laulettu ja oivaltavasti sovitettu kappale, jonka hittipotentiaali on unohtunut kaikilta paitsi minulta. Arrival-albumin ehdoton huippuhetki, jos minulta kysytään.</p><p><b>13. The King Has Lost His Crown</b> (Voulez-Vous 1979)</p><p>Myös <i>Gimme Gimme Gimme</i> -singlen b-puoli olisi ollut ehtaa a-puoliaineista. Tunnelmaltaan ja tulkinnaltaan upea kappale kärsii hieman<i> Voulez-Vous</i>-albumin muiden kappaleiden tapaan tukkoisesta stemmalaulusta, mutta muuten se on korvia hivelevä kokonaisuus. Tässä kappaleessa Frida tekee ehkä koko Abban uransa parhaan tulkinnan.</p><p><b>12. Our Last Summer </b>(Super Trouper 1980)</p><p>Fridan tulkinta on avain myös tämän tarinan ymmärtämiseen. Björnin sanoittama kertomus romanttisesta Pariisista on luotu lauluajansa suuhun, ja melodia on kuin esimakua Bennyn ja Björnin tulevista musikaaliprojekteista. </p><p><b>11. Don't Shut Me Down</b> (Voyage 2021)</p><p>Olen aiemmin tässä blogissa moittinut <i>Voyage-</i>albumin kappaleita keskeneräisyydestä ja suoranaisesta laiskuudesta. Nämä moitteet eivät kuitenkaan päde albumin parhaaseen kappaleeseen. Dancing Queenista lainattu pianoglissando vie kuulijat rauhallisesta alusta miellyttävästi etenevään pop-kappaleeseen, missä joka tahdissa on makupaloja ja yllätyksiä. Loppua kohti rikastuvaan sovitukseen on käytetty aikaa ja mielikuvitusta. Lähes 70-vuotias Agnetha on elementissään kertoessaan tarinaa ja eläytyessään takaisin entisen rakkaansa luokse haikailevana naisena. <i>Don't Shut Me Down</i> -kappaletta kuunnellessa harmittaa vain se, että kappale ei ole tätä pitempi ja että muita Voyage-albumin kappaleita ei viimeistelty samalla pieteetillä. Don't Shut Me Down on uuden albumin kappaleista ainoa, jonka kelpuuttaisin päivitetylle Abba Gold -kokoelmalle. </p>Mikko Suhonenhttp://www.blogger.com/profile/14012195065958165960noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5173810383367560751.post-46682793093241045712024-02-22T16:46:00.004+02:002024-03-02T17:47:12.223+02:00Abba Top 110 osa 9 (21-30): Kissanainen raapaisee<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd5KS22NVVhnDD8Qlwtz-hg7S0f0t0FUUIrluwMlVEB0UmlA5-e9peX9SrlJjtIl0P2by_DfuN0IlSF9YTCMILQtRtDI3y2XgmoLvLx25g4s0hwI1sv6aMfmD5JOtWog0qjuq_PabR5PEQMk9d_Ugfoov-4E7_uLnVpZWovPI463cGY3jBNowyL77TPaV1/s1024/SummerNightCity.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1024" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd5KS22NVVhnDD8Qlwtz-hg7S0f0t0FUUIrluwMlVEB0UmlA5-e9peX9SrlJjtIl0P2by_DfuN0IlSF9YTCMILQtRtDI3y2XgmoLvLx25g4s0hwI1sv6aMfmD5JOtWog0qjuq_PabR5PEQMk9d_Ugfoov-4E7_uLnVpZWovPI463cGY3jBNowyL77TPaV1/s320/SummerNightCity.jpg" width="320" /></a></div><b>Nyt pääsemme toinen toistaan kirkkaampien Abba-helmien pariin. </b><p></p><p><b>30. Take a Chance In Me</b> (The Album 1977)</p><p>Tämä <b>Abba</b>-ikivihreä alkaa 15 sekunnin a-capella-osuudella, joka edustaa sitä mikä yhtyeen lauluosuuksissa on parasta: Kaikkien neljän yhtyeen jäsenen äänet täydellisesti sovitettuna pää- ja vastamelodioineen useaan kertaan päällekkäin äänitettynä. Melkein harmittaa, kun muu yhtye liittyy bileisiin noiden 15 sekunnin jälkeen. Kappale ei kokonaisuutenakaan petä, tässä tarttuvassa menopalassa toimii kaikki. Kappaleen viimeinen minuutti olisi kaivannut ehkä jotain kohotusta, jotta sen toisteisuus ala puuduttamaan.</p><p><b>29. Like an Angel Passing Through My Room</b> (The Visitors 1981)</p><p>Tämä vähemmän tunnettu Abba-balladi päättää yhtyeen ensimmäisen vuosikymmenen viimeisen albumin herkästi ja intiimisti. Hyvin askeettisesti sovitettu kappale koostuu vain <b>Anni-Frid Lyngstadin</b> laulusta ja <b>Benny Anderssonin</b> herkästi soittamasta syntetisaattorista. Tunnelmallinen kappale on riisutulta toteutukseltaan esimakua hyvin samalla tavalla toteutetusta <i>The Day Before You Came</i> -kappaleesta, joka löytyy listaltani lähempänä kärkeä. </p><p><b>28. Gimme, Gimme, Gimme</b> (single 1979)</p><p><i>Gimme, Gimme, Gimme</i> -kappaleella ja sen musiikkivideolla on erityinen paikka muistoissani, sillä sen esittäminen <i>Toivotaan Toivotaan </i>-ohjelmassa joskus syksyllä 1979 teki minusta Abba-fanin. Eikä rakkauteni tähän kappaleeseen ole vähentynyt. <i>Greatest Hits 2</i> -albumilla ensimmäisen kerran julkaistu kappale on kuin huomattavasti parannettu versio aiemmin samana vuonna julkaistusta <i>Voulez-Vous</i>-kappaleesta sävellyksensä, sovituksensa ja äänityksensä puolesta. Kappaleen aloittava kitara+syntetisaattoririffi on legendaarinen, ja Gimme Gimme Gimme välttää tylsyyden ja jankuttavuuden sudenkuopat jousitaustan mielikuvituksellisella käytöllä. Kappale on vain kymmenisen sekuntia Voulez-Vous-kappaletta lyhempi, mutta se tuntuu tiivistetyltä siinä missä jälkimmäinen venytetyltä.</p><p><b>27. Me And I </b>(Super Trouper 1980)</p><p>Abban albumeilla on useita kappaleita, joiden kohdalla en voi ymmärtää miksi ne eivät ole nousseet yhtyeen tunnetuimpien ja rakastetuimpien kappaleiden joukkoon. Tällaisia kappaleita on 30 kärjessä useita. Ensimmäisenä vuorossa on <i>Me and I</i>, jonka kissanainen Lyngstad tulkitsee ilkikurisella <b>Eartha Kitt </b>-äänellään. Melodian rinnastan suurimpiin Abba-hitteihin, ja syntetisaattori- ja vokaalisovitus ovat koko Abba-tuotannon parhaimpia. Minusta tämä on kymmenen kertaa parempi kuin samalta albumilta hitiksi nostetu <i>Lay All Your Love On Me</i>, jonka suosiota en ole koskaan ymmärtänyt.</p><p><b>26. Slipping Through My Fingers </b>(The Visitors 1981)</p><p>Keksittekö mitään muuta miljoonia myynyttä popbändiä, joka lauluissaan kertoo vanhemmuuden haasteista ja isän tai äidin haikeudesta lapsen kasvaessa isoksi? Sanoittaja<b> Björn Ulvaeusin</b> ja <b>Agnetha Fältskogin </b>hyvin henkilökohtainen yhteistyö on koskettavaa pohdintaa siitä, mitä kaikkea he ovat lastensa kanssa tehneet tai jättäneet tekemättä. Kappale on myös <i>Mamma Mia</i> -musikaalin varmin nenäliinahetki.</p><p><b>25. Under Attack</b> (Single 1982)</p><p>Abban viimeinen singlejulkaisu ennen vuoden 2021 paluuta on viivottimen tarkka pophitti. Tunnelma on yhtyeen sisäisen tilanteen tapaan kalsea ja hymytön. mutta tähän kappaleeseen se sopii. </p><p><b>24. Soldiers</b> (The Visitors 1981)</p><p>Mielenkiintoisilla basso- ja rumpukuvioilla ryyditetty tummasävyinen popvalssi on yksi sivuutettuja, Abban hittitulvan alle jääneitä helmiä. Monikerroksiset lauluharmoniat peittävät alleen synkeän tekstin ja alakuloisen perusvireen mikä rimmaa hyvin <i>The Visitors </i>-albumin muiden kappaleiden kanssa.</p><p><b>23. The Visitors </b>(The Visitors 1981)</p><p>Samaa synkkyys jatkuu The Visitors -albumin nimikappaleessa, joka valssin sijaan on kiinni popin nelitahtisessa perusrytmissä. Fridan hymytön ja metalliseksi kompressoitu laulusuoritus on ikuisuuden päässä vain vuotta aiemmin julkaistuista <i>Super Trouper</i> ja <i>Our Last Summer</i> -kappaleista.</p><p><b>22. Summer Night City</b> (single 1978)</p><p>Abba ei ollut tyytyväinen tähän tanssikappaleeseen, mutta minusta tämä on onnistuneempi kuin suurin osa sitä seuranneen Voulez-Vous-albumin diskoviritelmistä. Vetävärytmisen kappaleen alussa ollut 43 sekunnin mittainen balladi-alku leikattiin pois ennen julkaisua, mutta se palautettiin mm. Voulez-Vous deluxe-cd:llä bonusraitana julkaistuun kappaleeseen.</p><p><b>21. Another Town Another Train</b> (Ring Ring 1973)</p><p><i>Another Town Another Train </i>on mielestäni Abban ensimmäisen albumin onnistunein kappale ja se olisi ollut oiva kappale myös yhtyeen myöhemmillä albumeilla. Vaikka Björn laulaakin tämän kappaleen soolo-osuudet, en kaipaa Agnethaa tai Fridaa hänen tilalleen. Abban naisäänet kuullostavat taivaallisilta laulun kertosäkeessä, mikä on melodialtaan ja toteutukseltaan koko Abban historian parhaista. Jälleen yksi unohdettu Abba-helmi, jonka nostan monien menestyskappaleiden yläpuolelle.</p>Mikko Suhonenhttp://www.blogger.com/profile/14012195065958165960noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5173810383367560751.post-70287829805308474762024-02-01T11:30:00.002+02:002024-03-02T17:46:57.806+02:00Abba Top 110 osa 8 (31-40): Haitarireggaen tahdissa kohti huippuhittien kimaraa<p><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhho4B46FFlOjA1ns_gsdA7IJW2n6geSbSZ1NKUul-oeYqQ0A8b_Drw27F97WOD4eOV9Dxl4pc-WbFXSOpctkn05UoHXJjkQ7lRsz9EdvPAg2Z_1DXGdV2vlfStI0WV6KGw-5eaqjqXXKrFpy9x3fcY8xq4VpZuAaoWjCfRcWtQKYJTtvoCDso7iNCdoTJf/s600/%C3%A5h-vilka-tider.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhho4B46FFlOjA1ns_gsdA7IJW2n6geSbSZ1NKUul-oeYqQ0A8b_Drw27F97WOD4eOV9Dxl4pc-WbFXSOpctkn05UoHXJjkQ7lRsz9EdvPAg2Z_1DXGdV2vlfStI0WV6KGw-5eaqjqXXKrFpy9x3fcY8xq4VpZuAaoWjCfRcWtQKYJTtvoCDso7iNCdoTJf/s320/%C3%A5h-vilka-tider.jpg" width="320" /></a></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b>Minulla Abba on aina ollut enemmän kuin vain heidän tunnetuimmat hittinsä. En juurikaan kuutele Abba-kokoelmia, vaan mielummin laitan levysoittimeen yhtyeen albumikokonaisuuksia, joilta löytyviä helmiä harva tuntee ja vielä harvempi sijoittaisi omien listojensa kärkipaikoille. Näitä vähälle huomiolle jääneitä kappaleita löytyy listaltani aina sen kärkipaikoille saakka.</b></div><p></p><p><b>40. Tropical Loveland </b>(Abba 1975)</p><p><i>Tropical Loveland</i> kuuluu monien mielestä helpoiten unohdettavien<b> Abba</b>-kappaleiden joukkoon. Minä pidän kuitenkin kovasti tästä pehmeästi keinahtelevasta reggaepalasta. Tekstityksenä puolesta se ei ole mikään mestariteos, mutta melodian, ilmavan sovituksen ja <b>Anni-Frid Lyngstadin</b> tulkinnan yhdistelmä on vastustamattoman keimaileva. Ja onhan se yksi vain vain tietääkseni kolmesta Abba-kappaleesta, jossa <b>Benny Andersson</b> pääsee soittamaan suosikkisoitintaan haitaria. Minulle tämä on epätasaisen <i>Abba-</i>albumin huippukohtia.</p><p><b>39. One Of Us</b> (The Visitors 1981)</p><p>Eroballadien erikoisnainen <b>Agnetha Fältskog</b> jatkaa <i>One Of Us</i> -kappaleessa siitä, mihin hän vuotta aikaisemmin jäi <i>The Winner Takes It All </i>-kappaleessa. Melodia ja sovitus toimii, mutta kokonaisuus jää kalseaksi niinkuin ehkä on tarkoituskin.</p><p><b>38. I Wonder</b> (The Album 1977)</p><p>Vuorossa lisää pakahduttavaa tulkintaa niin kuin Frida vain osaa. <i>The Girl With a Golden Hair</i> -minimusikaalin kappale <i>I Wonder</i> on vahva balladi, jossa Fridan lisäksi valokeilassa on Bennyn aistikas pianonsoitto.</p><p><b>37. Dream World</b> (julkaisematon 1979)</p><p>Benny ja <b>Björn Ulvaeus</b> eivät olleet tyytyväisiä <i>Voulez-Vous </i>-albumille äänitettyyn <i>Dream World -</i>kappaleeseen ja muokkasivat kertosäkeen uusiksi. Lopputuloksena syntynyt, singlenäkin julkaistu <i>Does Your Mother Know </i>ei kuitenkaan mielestäni tavoita Dream Worldin riemukkuutta. Vasta 1994 julkaistun kappaleen laulusovitus kuuluu Abban uran parhaimpiin ja sen paikka olisi ehdottomasti ollut vuonna 1979 julkaistulla albumilla, jos minulta olisi kysytty. Kappale julkaistiin lopulta vuonna 1994 neljän cd:n kokoelmaboxilla <i>Thank You For the Music</i>.</p><p><b>36. Nina Pretty Ballerina </b>(Ring Ring 1973)</p><p><i>Dancing Queenin </i>esiaste on Abban ensimmäisen albumin tarttuvinta tavaraa. Kappale on melodialtaan ja sovitukseltaan lähellä sitä tasoa, johon Abba nousi muutama vuosi myöhemmin, ja Agnethan ja Fridan innostus kuuluu energisissä laulusuorituksissa. Kappale on jäänyt tuntemattomaksi, vaikka se sisällytettiinkin vuoden 1976 <i>Greatest Hits</i> -kokoelmalle.</p><p><b>35. Åh Vilka Tider</b> (single 1973)</p><p><i>Ring-Ring-</i>singlen b-puoli on ainoa Abba-kappale, josta ei koskaan tehty englanninkielistä versiota, mikä kertoo yhtyeen vastenmielisyydestä sitä kohtaan. Sitä ei myöskään löydy<i> Ring Ring </i>-albumin cd-painoksilta, joten kyseessä on yhteen kaupallisesti julkaistuista kappaleista harvinaisin (sitä ei löydy tällä hetkellä edes Spotifysta). Kesäisen iloinen ralli ei mielestäni ansaitse tämänkaltaista hylkimistä, minut se saa aina hyvälle tuulelle.</p><p><b>34. Mamma Mia </b>(Abba 1975)</p><p>Britannia avasi korvansa uudelleen Abballe <i>SOS</i>-hitin myötä, ja <i>Mamma Mia</i> sulatti loputkin epäilijät aloittaen käsittämätömän 15 peräkkäisen top 5 hitin putken saarivaltiossa. Erittäin terävällä hittikynällä kirjoitettu kappale erottui muiden joukosta ainutlaatuisella sovituksellaan. Siinä missä normaalisti kertosäkeeseen olisi ympätty mukaan kaikki mahdolliset mausteet, Mamma Mian kertosäkeen soundimaailma karsittiin minimiin. Efekti toimi niin hyvin, että siitä tuli yksi Abban tunnusmerkeistä. Sitä hyödynnettiin myöemmin mm. <i>Super Trouper </i>ja<i> The Name of the Game </i>-kappaleissa ja<i> Chess</i>-musikaalin <i>One Night in Bangkok</i> -hitissä.</p><p><b>33. If It Wasn't For the Nights</b> (Voulez Vous 1979)</p><p>Jos Voulez-vous-albumin singleraidat tuppaavat jankuttavan paikallaan, kappale <i>If It Wasn't For the Nights</i> esittelee taitavasti, miten melodiaa kuljetetaan sujuvasti eteenpäin ensitahdeista alkaen. Taidokkaasti rakennettua kappaletta vaivaa kuitenkin sama ongelma kuin muutamaa muutakin albumin kappaletta: lauluraidat on äänitetty tukkoon ja lopputulos kuullostaa ajoittain tasapaksulta huutamiselta. Kappaleen pituudessa on lisäksi puolisentoista minuuttia liikaa, loppusuoralla se jumahtaa paikalleen kuin liikaa soitettu vinyyliäänilevy. </p><p><b>32. Knowing Me, Knowing You</b> (Arrival 1976)</p><p>Anni-Frid Lyngstadin salaperäisesti tulkitsema erokappale on bona fide Abba-klassikko niin melodialtaan, sovitukseltaan kuin tuotannoltaankin. Ainoa asia mikä pudottaa kappaleen näinkin alas listaani on hienoinen kyllästymiseni tähän ylisoitettuun helmeen. Kunpa voisin palata siihen hetkeen kun kuulin tämän kappaleen ensimmäisen kerran.</p><p><b>31. Money, Money, Money</b> (Arrival 1976)</p><p>Lähes samat sanat koskevat Arrival-albumin toista Fridan laulamaa hittiä. Jostain syystä <i>Money, Money, Money</i> on minun korvissani vähän vähemmän kulunut kuin edellämainittu kappale. Vaikka kappaleen tuntevat kaikki, eikä Abbalta ole varmasti julkaistu yhtään kokoelmaa jolla tätä kappaletta ei olisi, se on jollain tavalla onnistunut säilyttämään tuoreutensa. </p><p><br /></p>Mikko Suhonenhttp://www.blogger.com/profile/14012195065958165960noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5173810383367560751.post-38166308890687214892023-12-17T21:19:00.007+02:002024-03-02T17:46:43.168+02:00Abba Top 110 osa 7 (41-50): Thank You For the Music ja muita rakkauslauluja<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI3T0QF2tYzP1eCxyEHJpaSedC5teDnonofZ4b8ThXcau2-mtRqpBy3MVt8Tk5KPOV-iApvREiTXlIvFcr4BXphUwPeMc8K81UGDbk3sZTQhYrsTugoVAeWoe0pMiadjN3TmXY8I16wnw4ISsMDevOSCvkgb3tXV0dBZrpewq9Aow73kuvNbtagCLlRNBf/s600/People_Need_Love_Merry_Go_Round%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI3T0QF2tYzP1eCxyEHJpaSedC5teDnonofZ4b8ThXcau2-mtRqpBy3MVt8Tk5KPOV-iApvREiTXlIvFcr4BXphUwPeMc8K81UGDbk3sZTQhYrsTugoVAeWoe0pMiadjN3TmXY8I16wnw4ISsMDevOSCvkgb3tXV0dBZrpewq9Aow73kuvNbtagCLlRNBf/s320/People_Need_Love_Merry_Go_Round%20(1).jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: left;"><b>Nyt kun olemme päässeet Abba-rankingissani yli puolen välin olemme jo todella hienon musiikin ääressä. Suurinta osaa sijojen 41-50 kappaleista ei löydy kokoelmalevyiltä, mutta minun listallani ne jättävät taakseen seitsemän Abba Gold -kokoelman 19 kappaleesta. Kahta lukuunottamatta näitä kappaleita en juuri ole kuullut kotini ulkopuolella. enkä näinollen ole päässyt niihin liikaa kyllästymään. </b></div><p></p><p><b>50. Two For the Price Of One</b> (The Visitors 1981)</p><p>Se että ensimmäinen<i> The Visitors</i> -albumin kappale löytyy listaltani vasta tässä vaiheessa rankingia kertoo siitä kuinka paljon tätä albumia arvostan. <i>Two For the Price Of One </i>on albumin kepeintä antia, mutta siitä huolimatta se on erinomaisesti rakennettu ja sovitettu kappale, jonka levytyksessä on tasapainoiltu upeasti huumorin ja vakavan tuotanoprosessin välillä. Kappale on viimeinen Abba-kappale, jossa <b>Björn Ulvaeus</b> laulaa sooloa, mutta yhtyeen naisjäsenten monimutkaiset taustastemmat antavat kappalleelle sen monitasoisen luonteen. Monet pitävät tätä höpsöä deittisatua aivan liian heppoisena yleissävyltään vakavalle levylle. Minusta se puolustaa täydellisesti paikkaansa synkkätunnelmaisen levyn keventäjänä.</p><p><b>49. Sitting In the Palmtree </b>(Waterloo 1974)</p><p>Tällä kappaleella on paljon yhteistä edellämainitun Two For the Price Of One kappaleen kanssa. Tälläkin kertaa Björnin laulama näennäisen heppoinen rakkauslaulu on taitavasti toteutettu reggaekappale, jossa huumori ja musiikillinen ammattimaisuus ovat sulassa sopusoinnussa. <b>Agnetha Fältskog</b> ja<b> Anni-Frid Lyngstad</b> ovat tälläkin kertaa taustalla, mutta heidän osuutensa on jälleen olennainen laulun onnistumisen suhteen. Lopputuloksena on Waterloo-albumin mielenkiintoisin kappale.</p><p><b>48. People Need Love </b>(Ring Ring 1972)</p><p>Aivan ensimmäinen Abba-kappale on energinen vuorolaulu yhtyeen mies- ja naislaulajien välillä. Neljän artistin ja ystävän yhteislevytyksen piti olla vain väliaikainen sivuprojekti, mutta onneksi nelikko huomasi jo tässä vaiheessa, että heidän yhteistyössään on jotain erityistä. Soolourat laitettiin pian syrjään, ja yksi popmusiikin suurimmista menestystarinoista alkoi.</p><p><b>47. Hasta Mañana</b> (Waterloo 1974)</p><p><i>Hasta Mañanan</i> kansainvälinen nimi on kaikuja siitä, että kappaletta harkittiin vakavasti Abban ehdokkaaksi vuoden 1974 euroviisuihin. Vaikka se on mielestäni <i>Waterloo</i>-kappaletta (ainakin sen levytystä) parempi, oli valinta oikea. Agnethan haikealla äänellä tulkitsema balladi on mielestäni yksi Abban ikivihreistä kappaleista, mutta ei ole lainkaan takeita siitä olisiko Abbaa edes valittu Ruotsin viisuedustajaksi, jos yhtye olisi tällä kappaleella lähtenyt kisaan mukaan.</p><p><b>46. My Love, My Life </b>(Arrival 1976)</p><p>Abba on tunnettu viimeiseen asti hiotuista levytyksistään ja lähes täydellisistä soundeistaan, mutta mukaan mahtuu myös yli- ja alilyöntejä. <i>My Love My Life </i>on upea balladi, mutta sitä vaivaa lähes tukkoon päälleäänitetty levytys. Hieman enemmän harkintaa ja aavistuksen kevyempi äänitys olisi tehnyt kappaleesta yhden ikivihreistä Abba-kappaleista. Lopullisessa mudossaan My Love My Life on hieno, mutta jonkin verran puuduttava kuuntelukokemus.</p><p><b>45. Put On Your White Sombrero</b> (julkaisematon kappale 1980)</p><p><i>Super Trouper </i>-albumille tarjolla ollut kappale jätettiin levyltä pois, kun levyn nimikappale äänitettiin viime tingassa ennen levyn julkaisua. <i>Put On Your White Sombrero</i> julkaistiin vasta yli 10 vuotta myöhemmin <i>Thank You For the Music</i> -kokoelmalevyllä. Sävelmänä kappale ei ole parasta Abbaa ja ymmärrän hyvin, miksi sitä ei aikanaan julkaistu. Levyn sovitus etenkin lauluosuuksien suhteen on kuitenkin mestarillinen, ja toisin kuin edellämainitun My Love My Life -kappaleen kohdalla äänitys on monikerroksisuudestaan huolimatta raikas ja kevyt.</p><p><b>44. I Let the Music Speak</b> (The Visitors 1981)</p><p>The Visitors -levyllä Anni-Frid Lyngstad sai esitellä tulkintarepertuaariaan laidasta laitaan. Levyn a-puolelta löytyvien katkerien ja jopa uhkaavien tulkintojen vastapainona levyn b-puolella kuullaan pehmeää ja lämmintä Fridaa. Monitasoinen, tosin myös hieman liian pitkä, <i>I Let the Music Speak </i>on selkeä jatko-osa neljä vuotta vanhemmalle Thank You For the Music -kappaleelle, ylistys musiikin kyvylle iloita kuulijansa kanssa ja tukea vaikeissa hetkissä. Tällä laululla syntetisaattorin äärestä akustisen pianon ääreen palannut maestro <b>Benny Andersson</b> antaa parastaan.</p><p><b>43. I've Been Waiting For You</b> (Abba 1974)</p><p>Abban kolmannen albumin <i>SOS</i>-hitti jätti saman albumin toisen hienon rakkauslaulun varjoonsa. Tälläkin kertaa Agnetha Fältskog tulkitsee sydämensä kyllyydestä balladin, joka täysin ansiotta on unohdettu <i>Abba</i>-albumin ja <i>So Long</i> -singlen b-puolelle.</p><p><b>42. Thank You For the Music</b> (The Album 1977)</p><p>Thank You For the Music -kappaletta voidaan pitää Abban tunnuslauluna, vaikka se ei kaupallisessa menestyksessään nousekaan <i>Dancing Queenin</i>, <i>Gimme Gimme Gimmen</i> ja <i>Mamma Mian</i> tasolle. Björn Ulvaeusin näppärä teksti kiteyttää hyvin koko yhtyeen olemassaolon tarkoituksen, ja Bennyn kanssa kirjoitettu melodia vie tarinaa taitavasti eteenpäin.</p><p><b>41. SOS </b>(Abba 1975)</p><p>SOS on Abban uran ehkä tärkein kappale. Waterloon menestyksen jälkeen Britannia käänsi selkänsä "yhden hitin euroviisuihmeelle", eikä suostunut uskomaan, että yhtyeeltä voisi tulla mitään muuta merkittävää musiikkia. SOS sai brittien pään kääntymään ja avasi viimeisen sulun hittien tulvan tieltä. Kappaleen levytys ei vielä saavuta sitä viimeisteltyä nerokkuutta, mistä yhtyeen tulevat kappaleet lähes poikkeuksetta saivat nauttia, mutta lauluna ja tulkintana se on legendaarisen maineensa ansainnut.</p>Mikko Suhonenhttp://www.blogger.com/profile/14012195065958165960noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5173810383367560751.post-16787722801866827302023-12-02T16:18:00.000+02:002023-12-02T16:18:41.909+02:00Abba Top 110 osa 6 (51-60): Balladeja keskitason yläpuolelta<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXFTWwc6UR0_EUEDK3Be1XbObIewCTmmp7DzI0nBUzJgud5pYI6982QPp47C2Ff7HxdnS79Dw8FAFLOGtUwNfl3O0iVCnnIHmUc63SJ2m-bbutaZKbmpjmi3XRbzm6kf2NZTiNjEFSWrb0D81OA2hu13VEX7yf9qaSGBNmIAUQW4UeLCRsuRyR30Bg05UJ/s2573/IMG_1649.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2573" data-original-width="1600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXFTWwc6UR0_EUEDK3Be1XbObIewCTmmp7DzI0nBUzJgud5pYI6982QPp47C2Ff7HxdnS79Dw8FAFLOGtUwNfl3O0iVCnnIHmUc63SJ2m-bbutaZKbmpjmi3XRbzm6kf2NZTiNjEFSWrb0D81OA2hu13VEX7yf9qaSGBNmIAUQW4UeLCRsuRyR30Bg05UJ/s320/IMG_1649.jpg" width="199" /></a></div><b>Keskinkertaisissakin Abba-kappaleissa on hienoja yksityiskohtia ja tarttuvia melodioita, joista muut artistit olisivat ylpeitä. Tässä vaiheessa listaa myös Voyage-albumin kappaleista löytyi sitä jotain, mikä tekee niistä lähes kelvollisia Abba-kappaleita. Lähes. <br /></b><p><b>60. Andante, Andante </b>(Super Trouper 1980)</p><p>Tämä hellä rakkauslaulu soittimelta soittajalle jää <b>Super Trouper</b> -albumilta löytyvien superballadien varjoon, eikä tätä juuri muistella. Minustakaan tämä ei ole mitenkään erikoinen kappale, vaan ihan miellyttävä albumiraita, jonka <b>Anni-Frid Lyngstadin</b> tulkinta nostaa keskitason yläpuolelle. Kappaleen kruunaa loppuun asti mietitty puolen minuutin mittainen hillitty mutta nerokas finaali, johon on ajatusta käytetty enemmän kuin levyn muihin kappaleisiin yhteensä.</p><p><b>59. Arrival</b> (Arrival 1976)</p><p>Abban uran toinen instrumentaalikappale kuvastaa <b>Benny Anderssonin</b> rakkautta ruotsalaiseen kansanmusiikkiin. Muu yhtye osallistuu kappaleeseen sanattoman hyminän muodossa. Hieno päätös yhtyeen ikonisimmalle albumille.</p><p><b>58. Eagle</b> (The Album 1978)</p><p>Tämä ilmavan eteerinen luonnon ylistys on aavistuksen ylipitkä mutta silti erittäin kaunis aloituskappale Abban viidennelle albumille.</p><p><b>57. Dance</b> (Waterloo 1974)</p><p>Tämä <b>Phil Spectorilta</b> innoituksensa saanut eroballadi on yksi Abban varhaiskauden vaikuttavimmista sävellyksistä. Valitettavasti eroballadien expertti <b>Agnetha Fältskog</b> jää kappaleessa sivuosan esittäjäksi <b>Björn Ulvaeusin </b>tulkitessa laulun pääsanoman. Toisenlaisella solistijaolla kappaleesta olisi voinut tulla yksi monista Abban ikivihreistä balladeista. </p><p><b>56. Hey Hey Helen</b> (Abba 1975)</p><p>1970-luvun puolivälissä kantaaottavuus oli päivän sana ruotsalaisessa popmusiikissa, mutta Abba halusi vain viihdyttää ilman yhteiskunnallista sanomaa. <i>Hey Hey Helen</i> on varovainen poikkeus säännöstä. Onnistunut yksinhuoltajaäidin ylistys on viimeisiä Abba-kappaleita, joissa on vielä kaikuja Waterloo-albumin glam-rock-tyylistä.</p><p><b>55. Disillusion </b>(Ring Ring 1973)</p><p>Soolourallaan Agnetha Fältskog oli tuottelias laulunkirjoittaja, ja ensimmäisten viiden sooloalbuminsa kappaleista hän sävelsi itse puolet. Vuoden 1975 sooloalbumilta löytyy kappale <a href="https://www.youtube.com/watch?v=mLI1f76OwEc" rel="nofollow">M</a><i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=mLI1f76OwEc" rel="nofollow">ina ögon</a>,</i> jonka esiaste <i>Disillusion</i> oli viime hetken lisäys <i>Ring Ring</i> -albumille. Kappaleen askeettisesti sovitettu Abba-versio sopii sävellykseen ja Agnethan tulkintaan hyvin, mutta hänen ruotsinkielinen sooloversionsa voittaa sen vertailussa selvästi. Kyseessä on ainoa kerta, kun Agnethan sävellys löytyy Abba-levyltä, vaikka lahjakkaalla laulaja-lauluntekijällä olisi varmasti ollut rahkeita useampaankin.</p><p><b>54. I Can Be That Woman</b> (Voyage 2021)</p><p>Agnetha on Voyage -albumin tähti, ja hänen eläytymisensä krapulaisen ja katuvan aviovaimon rooliin on tämän kappaleen hienointa antia. Bennyn vähäeleinen sävellys ja Abba-kappaleeksi korostetun karsittu sovitus tukevat tarinaa samoin kuin <b>Fridan </b>herkät harmoniat. <b>Björnin</b> sanoitus on kömpelö, mutta toisaalta juuri sen vuoksi vaikuttava: asia on niin painava että sitä ei haluta kaunistella hienoilla sanankäänteillä. <i>I Can Be That Woman</i> ei yllä Abba-kappaleiden parhaimmistoon, mutta omintakeisuudessaan se on hieno osa Abban tuotantoa.</p><p><b>53. Honey Honey</b> (Waterloo 1974)</p><p>Tyyleiltään rikkonaisella <i>Waterloo</i> albumilla <i>Honey Honey </i>on maistiainen siitä, millaiseksi Abba oli muuttuva muutaman vuoden sisällä. Hiottu ja jousilla sokeroitu kappale on sisällöltään höttöisempaa Abbaa, mutta samalla ensimmäisten Abba-levyjen tarttuvimpia kappaleita. Kappale sai uuden elämän <i>Mamma Mia</i> -musikaalin myötä.</p><p><b>52. The Way Old Friends Do</b> (Super Trouper 1980)</p><p>Olen kelpuuttanut vuoden 1979 kiertueella äänitetyn kappaleen tähän listaan sen vuoksi, että se on sisällytetty Abban studioalbumille ja sille on studiossa jälkiäänitetty merkittävästi lisäinstrumentteja. Voin vain kuvitella, kuinka vaikuttava tämä oli yhtyeen konserttien päätöskappaleena. <i>The Way Old Friends Do</i> on yksi vain parista Abba-kappaleesta, jossa sekä Agnethalla että Fridalla on oma soolo-osuus. Super Trouper -albumin päätösraita on Abban ainoa julkaistu Andersson/Ulvaeus-kappale, josta ei puhdasta studioversiota tehty.</p><p><b>51. Keep an Eye On Dan</b> (Voyage 2021)</p><p><i>Keep an Eye On Dan</i> on Abban paluualbumin turhauttavin kappale. Mystisesti alkavan kappaleen säkeistöt on maustettu upeilla, säkeistöstä toiseen kasvavilla, dramaattisilla jousilla ja Agnetha eläytyy jälleen täydellisesti eroäidin tuskaan, jonka Björn on hienosti taltioinut säkeistön tekstiin. Myös melodia on hyvin rakennettu ja johdattaa kohti kertosäettä, jonka pitäisi nostaa kappale vielä kirkkaanpaan loistoon. Kertosäe kuitenkin pilaa kaiken jankuttavalla melodiallaan, jota tympeä syntetisaattoririffi toistaa monotonisesti. Kappaleen loppuun on lisätty oivaltavasti SOS-kappaleen pianoriffi kuin anteeksipyydellen sitä, että tätäkään Voyage-albumin kappaletta ei ole harkittu loppuun saakka. Jos Keep an Eye On Dan -kappaleen kertosäe olisi tehty parhaiden Abba-standardien mukaisesti olisi tämä kappale ollut top 20 tavaraa.</p><p><br /></p>Mikko Suhonenhttp://www.blogger.com/profile/14012195065958165960noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5173810383367560751.post-80171066879892606172023-11-07T17:54:00.004+02:002023-11-09T08:09:41.601+02:00282. The Beatles: Free As a Bird/Real Love/Now And Then (1995/1996/2023)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpwhdnleam6q1IG0JKFqWbujT19nzHzAWCVIMAmwAxaumLwHLItBSiVEu8Xnz-NRH8p3wm6ARI1235KjH5Gkfae6sH6apNn9iXKSvstvvm3z3E0tIDacHIkzYLboEBVUPZEBCf4F0vLTlsW5LqQi-3N57rkOPAcYvkJY403IJ-BP7ofZh9KtZaQ7JgMUb7/s1500/real%20love%20free%20as%20a%20birnowandthen.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="1500" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpwhdnleam6q1IG0JKFqWbujT19nzHzAWCVIMAmwAxaumLwHLItBSiVEu8Xnz-NRH8p3wm6ARI1235KjH5Gkfae6sH6apNn9iXKSvstvvm3z3E0tIDacHIkzYLboEBVUPZEBCf4F0vLTlsW5LqQi-3N57rkOPAcYvkJY403IJ-BP7ofZh9KtZaQ7JgMUb7/w400-h133/real%20love%20free%20as%20a%20birnowandthen.jpg" width="400" /></a></div><br /><p></p><p><b>Vuosien 1969-70 vaihteessa hajonneen The Beatlesin elossa olleet jäsenet George Harrison, Paul McCartney ja Ringo Starr saivat vuonna 1980 kuolleen John Lennoin leskeltä kasetin, joka sisälsi kolmen demoa. Näistä kaksi, Free As a Bird ja Real Love julkaistiin vuonna 1995 ensi-iltansa saaneen The Beatles Anthology -sarjan yhteydessä, mutta kolmas jäi teknisten haasteiden, ja ilmeisesti myös sisäisten erimielisyyksien vuoksi viimeistelemättä. Lähes 30 vuotta myöhemmin nämä haasteet saatiin selätettyä ja "viimeiseksi The Beatles -kappaleeksi" tituleerattu Now And Then julkaistiin suurelle yleisölle marraskuussa 2023. Minulle nämä kolme kappaletta musiikkivideoineen luovat eheän ja koskettavan trilogian, joka kunnioittaa yhtyeen historiaa ja etenkin yhtyeen perustajaa John Lennonia. Kappaleiden kuuntelijat saavat itse päättää, onko kysymys "oikeasta" Beatlesista vai jostain muusta. </b></p><p><b>John Lennonin</b> murha kotiovelleen New Yorkissa joulukuussa 1980 päätti spekulaation vuosikymmenen. Vuodesta 1970 alkaen lehdistö ja yhtyeen fanit olivat pitäneet yllä toivoa siitä, että <b>The Beatles</b> palaisi yhteen, tekisi levyn tai kenties jopa kiertueen. Promoottorit tarjosivat miljoonien dollarien porkkanaa Beatlesin yhdistymiseksi, ja yhtyeen jäsenet itsekin - etenkin John Lennon - pohtivat ääneen mahdollisuutta tehdä jälleen musiikkia entisten yhtyetovereiden kanssa. Lennonin kuoleman myötä nämä spekulaatiot päättyivät. Kunnes vuonna 1994 tapahtui kummia.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkhh9wNbRyVjs156OfeOOmWGfoBUJOJ7u8xi6Dn-Ofmj_fLjDU9nnVxYmAqviFswv1usixwlMBMSVWi0l2ezBqba7dcv5CzFmsqbZ_6PjcvRvfYRvJmf1tWwVcxo-QoZ8kNh2fGGfcYQ91ub26eE3sB0ibA2zioALN8Xv7vVzfaeykVEwdeMf9WnhBmaVV/s500/Free%20as%20a%20bird.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkhh9wNbRyVjs156OfeOOmWGfoBUJOJ7u8xi6Dn-Ofmj_fLjDU9nnVxYmAqviFswv1usixwlMBMSVWi0l2ezBqba7dcv5CzFmsqbZ_6PjcvRvfYRvJmf1tWwVcxo-QoZ8kNh2fGGfcYQ91ub26eE3sB0ibA2zioALN8Xv7vVzfaeykVEwdeMf9WnhBmaVV/s320/Free%20as%20a%20bird.jpg" width="320" /></a></div><p>The Beatlesin tarinasta kertova dokumentti The Beatles Anthology toi vanhat yhtyetoverit yhteen ja <b>George Harrison</b>,<b> Paul McCartney</b> ja<b> Ringo Starr</b> päättivät tehdä sarjaan uutta musiikkia. John Lennon haluttiin jossain muodossa mukaan, joten hänen leskensä <b>Yoko Ono</b> antoi Paul McCartneylle kasetillisen demoja, jotka John oli äänittänyt 197-luvun lopulla. Helmikuussa 1994 Harrison, McCartney ja Starr aloittivat työt McCartneyn studiolla Sussexissa. Kappaleista ensimmäinen <i>Free As a Bird</i> paljastettiin maailmalle The Beatles Anthology -dokumenttisarjan ensimmäisen jakson yhteydessä marraskuussa 1995.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><ul><li style="text-align: left;"><a href="https://youtu.be/ODIvONHPqpk?feature=shared" target="_blank"><b>The Beatles: Free As a Bird</b></a> (musiikkivideo, 2015 Mix/YouTube)</li><li style="text-align: left;"><a href="https://open.spotify.com/track/6hLY3Tz1Xt5kBuKNDTs4ib?si=845a82e0268a4ac9" target="_blank"><b>The Beatles: Free As a Bird</b></a> (1995 Mix/Spotify)</li></ul><div style="text-align: left;">Vaikka ennenjulkaisematonta Beatles-materiaaliaa oli julkaistu ennenkin, Free As a Bird oli poikkeuksellisen iso tapaus maailmanlaajuisesti. Kyseessä oli ensimmäinen kerta tammikuun 1970 jälkeen, kun yhtyeen jäsenet olivat äänittäneet uutta materiaalia The Beatles nimen alla. Muistan kuinka Vaasan Anttila-tavaratalossa keski-ikäiset miehet hykertelivät keskenään: "Tätä on odotettu 25 vuotta!".</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">Minä odotin enemmän samana päivänä ensi-iltansa saanutta The Beatles Anthology -dokumenttisarjaa (sarjan neljä jaksoa esitettiin viikon sisällä MTV3-kanavalla nimellä "<i>The Beatles Story</i>"). Olin suhteellisen tuore Beatles-fani, ja mahdollisuus nähdä tuntikaupalla yhtyeen haastatteluja ja videomateriaalia oli kuin joululoma olisi alkanut kuukauden etuajassa.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">Free As a Bird -musiikkivideon näin ensimmäisen kerran Ruotsin TV4:n <i>Gomorron Sverige</i> -ohjelmassa samana aamuna, enkä vieläkään ole päässyt yli siitä kuinka hienosti rakennettu se on. Taitavasti kuvattu ja nerokkaasti editoitu neljän ja puolen minuutin video on täynnä viittauksia Beatlesin lauluihin ja elämänvaiheisiin. Tarkkaavainen Beatles-fani voi löytää videosta jopa sata <a href="https://www.beatlesagain.com/barchive/faabclus.html" target="_blank">Beatles-tärppiä</a>, ja itse laulu jää helposti sivuseikaksi. </div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">Levytyksenä uusi Beatles-kappale oli minulle pettymys. Kesti hetken ennenkuin hyväksyin huonolaatuiselta äänitykseltä poimitun narisevan äänen John Lennoniksi, eikä kappaleessa tuntunut olevan sitä beatlemaista energiaa, mitä olin odottanut. Lennonin demo oli keskeneräinen, joten Paul, Ringo ja George olivat säveltäneet kappaleeseen väliosan, jonka Paul ja George laulavat vuorotellen ennen Harrisonin kitarasooloa. Pikkuhiljaa aloin pitää kappaleesta ja hyväksyin levynteon olosuhteiden tuomat rajoitukset lopputulokseen. Vuonna 2015 kappale miksattiin uudelleen, jolloin Lennonin lauluraitaa onnistuttiin parantamaan.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijhfMcYqxISt5bZ9BW2fQirAXAnGJpvhiAPhV3Q0EOfLLBEpPDWgSiSLgD1emZZFeMNipnL85lEZhfc9FMWbRAvS6Wa2CoFSbTRxmrjr6G1Z80CLRwZ_9pFI1fZ0qvk9MmuRoadU9nShjdjF1qOfAWAaz3EOmoX7elIOLhBJPgVDLVWciE_mklmrUkCh5N/s500/reallove.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijhfMcYqxISt5bZ9BW2fQirAXAnGJpvhiAPhV3Q0EOfLLBEpPDWgSiSLgD1emZZFeMNipnL85lEZhfc9FMWbRAvS6Wa2CoFSbTRxmrjr6G1Z80CLRwZ_9pFI1fZ0qvk9MmuRoadU9nShjdjF1qOfAWAaz3EOmoX7elIOLhBJPgVDLVWciE_mklmrUkCh5N/s320/reallove.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: left;">Myöhemmin samalla viikolla julkaistu <i>Real Love</i> aukeni minulle nopeammin.</div><div style="text-align: left;"><ul style="text-align: left;"><li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ax7krBKzmVI&pp=ygURYmVhdGxlcyByZWFsIGxvdmU%3D" target="_blank"><b>The Beatles: Real Love</b> </a>(musiikkivideo, 2015 Mix/YouTube)</li><li><a href="https://open.spotify.com/track/5frMgt4jqRGJk3yMKfqOyl?si=265efe63b916465e" target="_blank"><b>The Beatles: Real Love</b></a> (1995 Mix/Spotify)</li></ul>Toisin kuin ensimmäinen "uusi" Beatles-kappale, Real Love ei ollut minulle täysin uusi tuttavuus. Lennonin demo kappaleesta soi jo vuonna 1988 julkaistussa dokumenttielokuvassa <i>Imagine: John Lennon</i>. Tiesin siis suunnilleen mitä odottaa. Helmikuussa 1995 McCartneyn kotistudiolle palannut kolmikko oli työskennellyt nauhan kanssa, jonka tekninen laatu oli parempi, tempo oli hieman nopeampi ja yleissävy oli duurivoittoinen. Tällä kertaa sävellys oli valmis, joten muiden Beatlesin jäsenten ei tarvinnut säveltää tai sanoittaa kappaleeseen uusia säkeistöjä tai väliosia. </div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">Pidin Real Love -kappaleen uudesta versiosta heti. Ensimmäistä kappaleen väsyneisyys oli vaihtunut innostuneisuuteen, ja kontrasti Johnin 1970-luvun demon ja 1990-äänitettyjen uusien osien välillä oli helpommin hyväksyttävissä. Real Love kuullosti enemmän oikealta Beatles-levytykseltä, vaikka ero 60-luvun tuotoksiin oli selkeä.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">Real Loven musiikkivideossa ei ollut samaa suurennuslasin kanssa anlysoitavaa sisältöä eikä leikkauksellista nerokkuutta, mutta se palkitsi silti Beatles-fanin. Pääsimme ensimmäistä kertaa katsomaan, miten Ringo, George ja Paul äänittivät yhdessä uusia Beatles-kappaleita viimeksimainitun kotistudiossa. Saumattomasti studio-osuuksien lomaan oli liitetty kuvia ja videopätkiä Johnista, sekä valikoituja otoksia Anthology-dokumentissa nähdystä arkistomateriaalista. </div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">Free As a Bird ja Real Love julkaistiin the Beatles Anthology -cd-kokoelmien ensimmäisen ja toisen osan aloitusraitoina. The Beatles Anthology sarjan kolmannen cd:n piti alkaa kappaleella <i>Now and Then</i>. Paul, Ringo ja George aloittivat tuottaja <b>Jeff Lynnen</b> kanssa työt kappaleen kanssa maaliskuussa 1995, mutta hyvin nopeasti he, etenkin George Harrison, turhautuivat Lennonin demolla kuuluviin hälyääniin, joita ei 90-luvun tekniikalla saatu poistettua. Kahden päivän äänitysten jälkeen nauhat laitettiin hyllylle, eikä niihin enää vuonna 2001 kuolleen Harrisonin elinaikana palattu. Paul McCartney olisi halunnut jatkaa kappaleen työstöä ja hän lupasi viimeistellä kappaleen joskus. Tämä "joskus" oli keväällä 2022.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUH1UOueJHa6J0k8Qz8nRRMVjRvQUHfHwGHX0_8TQNCtM1mmQI-Qy-bGWoeAgH9CQ2bsKl0xzHskUaW3WKgoyOTmXjal4If-TBi57EEWUYeeUz-a_5WEH2n2DdZXA6_YjCNGV684SJLGAzq81kHT1TTqQYjqcMU_9_IL1MfbvicQW6VbAnMoXonUIz7Sim/s1044/nowandthen.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1044" data-original-width="1044" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUH1UOueJHa6J0k8Qz8nRRMVjRvQUHfHwGHX0_8TQNCtM1mmQI-Qy-bGWoeAgH9CQ2bsKl0xzHskUaW3WKgoyOTmXjal4If-TBi57EEWUYeeUz-a_5WEH2n2DdZXA6_YjCNGV684SJLGAzq81kHT1TTqQYjqcMU_9_IL1MfbvicQW6VbAnMoXonUIz7Sim/s320/nowandthen.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: left;"><ul style="text-align: left;"><li><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Opxhh9Oh3rg&pp=ygUUYmVhdGxlcyBub3cgYW5kIHRoZW4%3D" target="_blank">The Beatles: Now And Then </a></b>(musiikkivideo/YouTube)</li><li><a href="https://open.spotify.com/track/4vziJcnB2Qyi9o4nIRUeN7?si=1d9d86c496aa46cb" target="_blank"><b>The Beatles: Now And Then</b></a> (Spotify)</li></ul>Neljännesvuosisadassa tietokone- ja äänitystekniikka oli kehittynyt niin paljon, että McCartney uskalsi Starrin ja tuottaja <b>Giles Martinin</b> tuella sekä Lennonin ja Harrisonin perikuntien luvalla tarttua uudelleen Now And Then -kappaleeseen. Elokuvaohjaaja <b>Peter Jacksonin</b> tiimissä työskentelevä ääniteknikko <b>Emile de la Rey</b> oli kehittänyt järjestelmän, joka tekoälyä hyödyntäen pystyi eristämään Lennonin lauluäänen, ja tuloksena olikin hälyäänistä puhdas lauluraita. Ringo lisäsi kappaleeseen rumpuosuudet kotistudiossaan ja Paul lisäsi loput instrumentit. Georgen kitarariffit poimittiin vuoden 1995 äänityksistä, ja McCartneyn ja Martinin sovittama orkesteri äänitettiin Capitolin studioilla Los Angelesissa. Because-kappaleeseen vuonna 1969 äänitetty Johnin, Paulin ja Georgen kolmiääninen taustakuoro rakensi sillan the Beatlesin kultavuosiin ja viimeisteli paketin.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">Neljältä eri vuosikymmeneltä peräisin olevien äänitysten yhdistelmä on vaikuttava. Tekoälyä on hyödynnetty vain alkuperäisten nauhoitusten puhdistamisessa, mitään keinotekoista ääntä ei kappaleseen ole lisätty. John Lennonin sävellys oli yksinkertainen ja karu, mutta hänen jo yli 80-vuotta täyttäneet yhtyetoverinsa ovat onnistuneet muuttamaan keskeneräisen demon valmiiksi ja vaikuttavaksi kappaleeksi. </div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">Now And Then alkaa yksinkertaisesti, mutta se kasvaa vähitellen loppua kohti ylittämättä mauttomuuden rajaa. Kappaleen kliimaksi on McCartneyn soittama kitarasoolo, joka on kunnianosoitus George Harrisonille, joka valitettavasti ei ollut ehtinyt vuoden 1995 sessioissa äänittää kappaleeseen omaa sooloaan. Kappale ei välttämättä aukea tai tee vaikutusta niihin ihmisiin, jotka eivät tunne sen mutkikasta taustaa. Mutta niille jotka ovat odottaneet kolmatta "uutta" Beatles-kappaletta lähes 25 vuotta kokemus on tunteellinen ja jopa liikuttava.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">Jos Now And Then -kappale ei saa Beatles-fania liikuttumaan, niin se tapahtuu viimeistään kappaleen musiikkivideota katsellessa. Real Love -musiikkivideon tapaan se matkustaa ajassa eteen ja taaksepäin näyttäen Paulin, Ringon ja Georgen äänittävän kappaletta keväällä 1995 ja kahden ensimmäisen tekevän samaa 27 vuotta myöhemmin poimien mukaan otoksia yhtyeen historiasta. Videon kiistanalaisimmassa kohdassa Jackson on tuonut vuoden 1967 Johin ja Georgen velmuilemaan tämän päivän Paulin ja Ringon rinnalle. Huomattavasti vaikuttavampi aikasilta on kohdassa, jossa kahdeksankymppinen kaksikko esiintyy the Beatlesin <i>Hello Goodbye</i> -videolla 24-27 vuotiaitten yhtyekavereittensa kanssa. Kun vuoden 1964 the Beatles kumartaa yleisölle musiikkivideon lopussa ja ruutuun jää tyhjä lava, eivät kyyneleet ole kaukana. The Beatles oli hetken tässä, mutta se oli viimeinen hetki.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">Now and Then -kappaletta on markkinoitu otsikolla "The Last Beatles Song" ja ainakin minä uskon tähän. The Beatlesin arkistoissa on edelleen paljon julkaisematonta materiaalia, mutta parhaat helmet lienee jo julkaistu. Lennonin ja Harrisonin demoja on kymmeniä, mutta uutta levytystä missä kaikki neljä yhtyeen jäsentä esiintyisivät emme enää tule kuulemaan. Julkaisun tarkoituksena on sulkea the Beatlesista kertova kirja ja saattaan loppuun se, mikä oli aloitettu yli 60 vuotta aikaisemmin.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">Mutta ovatko Free As a Bird, Real Love ja Now And Then "oikeita" Beatles-kappaleita? Tämän voi kukin päättää itse. Minun Beatles-yhtyeeni hajosi vuonna 1970, eikä se alkuperäisessä muodossaan palannut koskaan yhteen. Tästä huolimatta pidän näistä kolmesta kappaleesta paljon, ja peräkkäin kuunneltuna ne rakentavat yhtenäisen trilogian. Tämä koskee myös kappaleitten musiikkivideoita, jotka peräkkäin katsottuna toimivat hämmästytävän hyvin. Now And Then on kappaleista onnistunein ei vähiten sen vuoksi, että kehittyneen tekniikan ansiosta vuosikymmenien välinen etäisyys on onnistuttu kuromaan lähes olemattomiin. Ehkä saamme lähivuosina kuulla uudet nykyaikaisella tekniikalla parannetut versiot myös kahdesta ensimmäisestä "uudesta" kappaleesta. Jos ne on tehty samalla rakkaudella kuin Now And Then, niin minä otan ne avosylin vastaan. </div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Lue myös:</b></div><div style="text-align: left;"><ul><li><b><a href="http://300levya.blogspot.fi/2017/01/242-beatles-please-please-me-1963.html" target="_blank">242. The Beatles: Please please me </a>(1963)</b></li><li><b><a href="http://300levya.blogspot.fi/2014/01/199-beatles-meet-beatles-1964.html" target="_blank">199. The Beatles: Meet the Beatles</a> (1964)</b></li><li><b><a href="http://300levya.blogspot.fi/2012/08/125-beatles-beatles-for-sale-1964.html" target="_blank">125. The Beatles: Beatles for sale</a> (1964)</b></li><li><b><a href="http://300levya.blogspot.fi/2014/01/200-beatles-rubber-soul-us-version-1965.html" target="_blank">200. The Beatles: Rubber soul</a> (US version 1965)</b></li><li><b><a href="http://300levya.blogspot.fi/2012/01/51-beatles-paperback-writerrain-single.html" target="_blank">51. The Beatles: Paperback writer/Rain</a> (single 1966)</b></li><li><b><a href="http://300levya.blogspot.fi/2014/01/201-beatles-yesterday-and-today-1966.html" target="_blank">201. The Beatles: Yesterday... and today</a> (1966)</b></li><li><b><a href="http://300levya.blogspot.fi/2011/10/2-beatles-revolver-1966.html" target="_blank">2. The Beatles: Revolver </a>(1966)</b></li><li><b><a href="http://300levya.blogspot.fi/2011/11/32-beatles-magical-mystery-tour-1967.html" target="_blank">32. The Beatles: Magical Mystery Tour</a> (1967)</b></li><li><b><a href="http://300levya.blogspot.fi/2012/09/130-beatles-with-billy-preston-get.html" target="_blank">130. The Beatles with Billy Preston: Get Back/Don't let me down</a> (single 1969)</b></li><li><b><a href="http://300levya.blogspot.fi/2011/10/16-beatles-abbey-road-1969.html" target="_blank">16. The Beatles: Abbey Road</a> (1969)</b></li><li><b><a href="http://300levya.blogspot.com/2017/01/243-beatles-let-it-be-1970.html" target="_blank">243. The Beatles: Let it be</a> (1970)</b></li><li><b>261. <a href="https://300levya.blogspot.com/2018/09/261-beatles-live-at-bbcon-air-live-at.html" target="_blank">The Beatles: Live at the BBC/On Air – Live at the BBC Volume 2</a> (1963-1965, 1994/2013)</b></li><li><b><a href="https://300levya.blogspot.com/2019/08/beatles-albumit-jarjestykseen.html" target="_blank">Beatles-albumit järjestykseen</a></b></li></ul></div></div><p></p>Mikko Suhonenhttp://www.blogger.com/profile/14012195065958165960noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5173810383367560751.post-63847345954465797552023-10-21T15:15:00.005+03:002023-10-21T15:16:34.552+03:00Abba Top 110 osa 5 (61-70): Glam-rock-kiljumista ja keskiaikaisia pillipiipareita<p></p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1RTrYxAb8bj5XR6S9lznXm7TOZDbWqZnEAG5zvUJIT-NetFkp-Ej8NsKB-wjoylFuLpHsZ4J8jYHnQYuKpwToqt-lI0SQ6H69VLdL2TjV-9po9Loa1FkDroVqS_K68kR2sG3nI49n2WN8QDex50CrRQ5KFf5wFRVaVmMX4kJj4fq9CL5UyNPXhDg-tEf7/s2561/IMG_1754.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1832" data-original-width="2561" height="229" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1RTrYxAb8bj5XR6S9lznXm7TOZDbWqZnEAG5zvUJIT-NetFkp-Ej8NsKB-wjoylFuLpHsZ4J8jYHnQYuKpwToqt-lI0SQ6H69VLdL2TjV-9po9Loa1FkDroVqS_K68kR2sG3nI49n2WN8QDex50CrRQ5KFf5wFRVaVmMX4kJj4fq9CL5UyNPXhDg-tEf7/s320/IMG_1754.jpg" width="320" /></a></div><b>Listani puolenvälin lähestyessä Abban tuotannon alku- ja loppupää ovat sulassa sovussa keskenään. Mukaan mahtuu edelleen tyylillisiä kokeiluita ja raakaa energiaa, jota monet harvemmin yhdistävät tähän yhtyeeseen. </b><p></p><p><b>70. The Piper </b>(Super Trouper 1980)</p><p>On mielenkiintoista seurata kuinka paljon <b>Björn Ulvaeusin</b> teksit kehittyivät <b>Abban </b>uran aikana. Vuonna 1980 näennäisen kepeä kappale ihmisiä villitsevästä pillipiiparista kätki sisäänsä huolen siitä, kuinka helposti ihmisjoukot on vieteltävissä väärien asioiden ja ihmisten taakse. Mielenkiintoisessa ja tekstiltään edelleen ajankohtaisessa kappaleessa on myös viittauksia keskiaikaisen musiikkiin. Tämä mielenkiintoinen kappale on jäänyt turhan tuntemattomaksi Abban tuotannossa.</p><p><b>69. Ring Ring</b> (Ring Ring 1973)</p><p>Abba yritti euroviisuihin jo vuotta ennen <i>Waterloon</i> menestystä, mutta <i>Ring Ring</i> ei vakuuttanut Ruotsin valitsijoita tarpeeksi. Vaikka Waterloo oli selvästi parempi kappale viisulavalle, on Ring Ring mielestäni levytyksenä parempi. Monet pitävät tätä ensimmäisenä kappaleena, jossa Abba (jonka nimi vielä tuolloin oli kömpelö "<b>Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid</b>") kuullosti Abbalta. En väitä vastaan.</p><p><b>68. Watch-Out</b> (Waterloo 1974)</p><p>Watch-out on mielestäni Abban onnistunein rock-kappale. Vaikka Björn laulaa kappaleessa sooloa, vievät <b>Agnetha</b> ja <b>Frida </b>huomion tiukoilla ja erittäin korkealle yltävillä harmonioillaan. Jos Ring Ring kuullosti Abbalta, niin tämä on kaukana siitä.</p><p><b>67. I Am Just a Girl</b> (Ring Ring 1973)</p><p>Alunperin mieslaulajalle ja Totte Svensson -elokuvaan sävelletty kappale taipui hyvin myös Abban leidien esitettäväksi.<i> I Am Just a Girl</i> on mielestäni<i> I do I do I do I do I do</i> -kappaletta onnistuneempi kokeilu saksalaisen schlagerin maailmassa.</p><p><b>66. Intermezzo No 1.</b> (Abba 1975)</p><p>Abban konserteissa kukin yhtyeen jäsen sai aina vuorollaan estradin itselleen, ja muut yhtyeen jäsenet pääsivät lepäämään lavan taakse. <b>Benny Anderssonin</b> bravuuri oli tämä pianokappale, joka oli käytännössä kosketinvirtuoson ja kitaristi <b>Lasse Wellanderin </b>duetto. Kappale on Abban kolmannen albumin epätasaisen b-puolen ehdoton huippuhetki. Onneksi instrumentaaleista ei kuitenkaan tullut Abba-albumien vakiosisältöä.</p><p><b>65. Why Did It Have To Be Me</b> (Arrival 1976)</p><p>Abban konserteissa Agnethan ja Bennyn lepohetki koitti, kun Frida ja Björn esittivät tämän kappaleen duettona (levyllä toki Agnetha Bennykin ovat mukana tässä kappaleessa). <i>Why Did It Have To Be Me</i> on tasaisen laadukkaan Arrival-albumin kepeämpää antia ja mielestäni huonompi kuin singlen b-puolelle piilotettu <i>Happy Hawaii</i>, johon kappaleen melodia perustuu. Ja tämä kappalehan löytyy rankingini sijalta... </p><p><b>64 Happy Hawaii</b> (single 1977)</p><p>Tämä ja listalla edeltävä kappale ovat harvinainen tapaus, jossa Abba julkaisi samasta kappaleesta kaksi eri versiota. Versioista ensimmäinen oli tarina naisesta, joka lähtee Hawajille toipumaan päättyneestä ihmissuhteesta. Minusta tämä Agnethan ja Fridan laulama versio kappaleesta toimii paremmin. Abba oli kuitenkin eri mieltä ja Why Did It Have To Be Me sijoitettiin Arrival-albumille ja Happy Hawaii <i>Knowing Me Knowing You</i> -singlen b-puolelle.</p><p><b>63. I Still Have Faith In You</b> (Voyage 2021)</p><p>Kun Abban ensimmäiset uudet kappaleet paljastettiin syyskuussa 2021 tämä kappale soitettiin ensimmäisenä. Minulle tämä Fridan laulama kappale oli pienoinen pettymys etenkin kertosäkeensä osalta, joka mielestäni oli monien muoden Voyage-albumin kappaleiden tapaan jätetty keskeneräiseksi. Olen lämmennyt kappaleelle hieman viimeisten kahden vuoden aikana, mutta olen silti sitä mieltä että se toimisi paremmin Bennyn pianosoolona (jollaisesta kuultiin pätkä samaisessa lehdistötilaisuudessa) kuin Abba-kappaleena.</p><p><b>62. Tiger</b> (Arrival 1976)</p><p>Abban 1977-vuoden kiertueen konserttien aloittanut <i>Tiger </i>on kuin Watch-out-kappaleen parannettu versio. Terävimmät kitarasoundit on viilattu hieman pehmeämpään muotoon, mutta Agnethan ja Fridan hämmästyttävän korkealle yltävissä laulusuorituksissa on samaa viiltävyyttä. </p><p><b>61. Hole In Your Soul </b>(The Album 1977)</p><p><i>Hole In Your Soul </i>on mielenkiintoinen kollaasi joka kokoaa yhteen erilaisia tyylejä aina hempeästä balladista (à la <i>I Am Just a Girl</i>) yhtyeen glam rock -juuriin (kuten Watch Out ja Tiger). Bennyn ja Björnin nerous pitää paketin kasassa kuten myös koko levyn tekoon osallistuneiden muusikoiden järkähtämätön ammattitaito. </p><p><br /></p>Mikko Suhonenhttp://www.blogger.com/profile/14012195065958165960noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5173810383367560751.post-68493396824119434652023-10-21T13:49:00.009+03:002023-10-21T13:57:19.523+03:00Abba Top 110 osa 4 (71-80): Ihan mukavaa Abba-viihdettä<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLFRIklaWKssdB7Y07wxhOzOXLQfdeTn8QaJz5upnUg6AdekZlbCFPbEX_fSH3GjNLyErNeMMWQCGNDOXdx3yqtR0WsQfjswiZZT9Fai6ExtP5w3VUjdQdU8zn9j3D1oaXL7usCShyphenhyphen4J7Tmw5m-WUqh2QjU8mvhO-7Y8eovRvYdCIuF60t7Fp1REKD1kqY/s2573/IMG_1646.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2573" data-original-width="1672" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLFRIklaWKssdB7Y07wxhOzOXLQfdeTn8QaJz5upnUg6AdekZlbCFPbEX_fSH3GjNLyErNeMMWQCGNDOXdx3yqtR0WsQfjswiZZT9Fai6ExtP5w3VUjdQdU8zn9j3D1oaXL7usCShyphenhyphen4J7Tmw5m-WUqh2QjU8mvhO-7Y8eovRvYdCIuF60t7Fp1REKD1kqY/s320/IMG_1646.jpg" width="208" /></a></div><b>Kolmenkymmenen "siinä ja tässä"-kappaleen jälkeen pääsemme jo ihan mukavan Abba-viihteen pariin. Jokaisen kappaleen ei tarvitse olla Dancing Queen tai Mamma Mia ollakseen vihdyttävä Abba-kappale, jonka moni muu yhtye olisi kirkuen ottanut hitikseen. Sijoilta 71-80 löytyy kappaleita yhtyeen koko olemassoloajalta ensimmäisistä vuosista aina 2021 paluualbumiin asti. Jäljellä vielä 70 kappaleen verran Abbaa, ja taso paranee koko ajan.</b><p></p><p><b>80. Does Your Mother Know</b> (Voulez-Vous 1979)</p><p>Vaikka <b>Agnetha </b>ja <b>Frida</b> vakiinnuttivat paikkansa <b>Abban</b> pääasiallisina solisteina yhtyeen ensilevytysten jälkeen pääsi <b>Björn</b> myös soolomikrofonin ääreen yhtyeen myöhemmillä albumeilla. Tunnetuin Björnin laulamista kappaleista on ilman muuta <i>Does Your Mother Know</i>, joka julkaistiin <i>Voulez-Vous</i>-albumin toisena singlenä. Minusta se on albumin sinkkulohkaisuista rennoin ja parhaiten toimiva. Siihen, kuten muihinkin kyseisen albumin singlekappaleista kuitenkin kyllästyy nopeasti. Tarttuva ja hyvin tuotettu kappale kaipaisi jotain lisää, jotta se nousisi minun listallani sijaa 80 paremmaksi. Tämä "jokin" löytyy kaikista Voulez-Vous-albumin kappaleista, joita ei singleinä julkaistu. Niistä lisää myöhemmin.</p><p><b>79. My Mama Said</b> (Waterloo 1974)</p><p>Kolmella ensimmäisellä albumillaan Abba kokeili eri musiikkilajeja ihan kuin testatakseen mikä toimii. Kaikkin villeimmillään tämä popmusiikin koekeittiö porisi <i>Waterloo</i>-albumilla, jonka tyylipaletti on Abban tuotannon monipuolisin ja hauskin. Glam-rockin, reggaen, <b>Phil Spector</b> -popin ja tutun ja turvallisen Abba-soundin joukossa on <i>My Mama Said</i>, jolla yhtye kokeili siipiään funk-musiikin maailmassa. Tämä kokeilu jäi yhteen kappaleeseen, mutta minä olen aina pitänyt tästä teinien angsti-kappaleesta. Toimivan melodian ja Agnethan ja Fridan taitavan tulkinnan lisäksi kappaleen huippukohtia on <b>Rutger Gunnarsonin</b> vauhdikkaat bassokuviot. </p><p><b>78. Ode To Freedom</b> (Voyage 2021)</p><p><i>Ode To Freedom</i> on yksi monista <i>Voyage</i>-albumin kappaleista. josta olisi voinut tulla jotain todella hienoa, jos sen tekemiseen olisi käytetty saman verran mielikuvitusta ja luovuutta kuin mitä Abba huippuvuosina käytti lähes kaikkiin kappaleisiinsa. Abban viimeisen levyn viimeinen kappale sulkee kirjan kauniisti, tunnelmallisesti ja tekstiltään vilpittömästi jättäen kuitenkin Abbafanin mieleen tyytymättömän mielentilan ja harmituksen siitä, kuinka hyvä tästä kappaleesta ja koko albumista olisi voinut tulla.</p><p><b>77. Waterloo</b> (Waterloo 1974)</p><p>Vaikka Abba oli saanut kappaleitaan radioon ja listoille monissa Euroopan maissa jo ennen Euroviisuvoittoaan, lasketaan yhtyeen maailmanvalloituksen alkaneen <i>Waterloon </i>menestyksestä. Siihen nähden kuinka hienosti kappale on melodiallisesti rakennettu on harmittavaa, että sen levytys on kovin väritön ja tasapaksu. Waterloo-albumilla on monta kappaletta, joiden äänittämiseen on käytetty enemmän mielikuvitusta kuin levyn kärkiraitaan. Ehkä Ruotsin viisukarsintojen deadline puski päälle, ja kappale jouduttiin äänittämään kiireessä ilman Abban levyille tyypillistä viilailua. </p><p><b>76. On And On And On</b> (Super Trouper 1980)</p><p>Vuonna 1980 julkaistu <i>Super Trouper</i> oli Abban kaupallisesti menestynein albumi ja sen laadusta kertoo se, että rankingissani on tähän asti ollut vain yksi kappale tältä levyltä. Albumin toiseksi "huonoin" kappale on yhtyeen viimeisiä "rock"-kappaleita ja ihan pätevä sellainen. </p><p><b>75. Love Isn't Easy </b>(Ring Ring 1973)</p><p><i>Ring Ring</i> -kappaleen menestyksen siivittämänä Abban piti nopeasti saada samanniminen albumi valmiiksi. Kappale<i> Love Isn't Easy</i> kirjoitettiin aivan viime metreillä, ja on ihme että se on niinkin hyvä kuin se on. Hyvin svensk-pop-tyyppinen kappale on hyvin rakennettu ja tarttuva ralli, jossa on erityisen onnistunut kertosäe. </p><p><b>74. Gonna Sing You My Lovesong</b> (Waterloo 1974)</p><p>Ennenkuin Frida nousi Abban eturiviin<i> Fernando,</i> <i>Money money money</i> ja <i>Knowing Me Knowing You</i> -hittien solistina jäi hän yhtyeen levyillä selvästi Agnethan varjoon. <i>Gonna Sing You My Lovesong</i> ei ole Abba-balladien parhaimmistoa, mutta jälleen kerran lämpimällä ja tulkintavoimaisella äänellä varustettu laulaja tule erittäin lähelle kuuntelijaa ja tekee kappaleesta yhden Waterloo-albumin vaikuttavimmista hetkistä. </p><p><b>73. I Am the City</b> (julkaisematon kappale 1982)</p><p><i>I Am the City</i> on yksi niistä kolmesta kappaleesta (toinen oli aiemmin mainitsemani <i>You Owe Me One</i>), joita Abba äänitti epäonnisissa kevään 1982 sessioissa. On helppo ymmärtää miksi kappale ei aikoinaan julkaistu, äänitysten tunnelmat olivat tunnetusti kalseat ja lopputulos on steriili ja sovitukseltaan hyvin askeettinen. Onneksi I Am the City kuitenkin julkaistiin<i> More Abba Gold</i> -kokoelmalla vuonna 1993, sillä sen melodia on mielenkiintoinen (Benny ja Björn kierrättivät kappaleessa vuonna 1970<i> </i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=waVyQyJvq-0" target="_blank"><i>Seduction of Inga</i> -elokuvaan säveltämäänsä melodiaa</a>). Keskeneräisyydestään (kappale kuullostaa enemmän demolta kuin valmiilta levytykseltä) huolimatta se kuvaa hyvin missä Abba oli vuonna 1982. </p><p><b>72. Just a Notion</b> (Voyage 2021)</p><p>Abba yritti äänittää <i>Just a Notion</i> -kappaletta jo Voulez-vous-albumille, mutta sitä ei koskaan saatu valmiiksi. Voyage-albumia rakennettaessa Benny ja Björn kaivoivat yli 40 vuotta vanhat nauhat esiin ja äänittivät lauluraitojen ympärille uuden instrumentaalitaustan. Kappaletta vaivaa edelleen keskeneräisyyden vaikutelma, mutta uusine taustoineen se toimii ihan ok.</p><p><b>71. Lovelight</b> (single 1979)</p><p>Elainen tapaan Lovelight oli niitä Abban harvinaisia kappaleita, jotka löytyivät ainoastaan single-levyjen b-puolelta. Niinpä sain tämän kappaleen kokoelmiini vasta löydettyäni <i>Chiquitita</i>-singlen brightonilaiselta kirpputorilta vuonna 1986. Minusta kappale on a-puoltaan parempi, mutta ei tarpeeksi viimeistelty, että sitä olisi sisällytetty Voulez-Vous-albumille.</p>Mikko Suhonenhttp://www.blogger.com/profile/14012195065958165960noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5173810383367560751.post-30621367206145560012023-10-08T10:56:00.004+03:002023-10-10T15:33:22.975+03:00Abba Top 110 osa 3 (81-90): Puuduttavia miljoonahittejä ja hyvin tuotettua höttöä<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifiPfRVafVQsftz3WG6R-nvtOi09ifW3SRhckAY6WQuE58npWVqY9O6B9vwD7Gxjw4NwhDR4rotr4zAuDc-09TR3ygPkCm24-H8qAawKDnVbH9VP3hWeCJt6v46qrW6-DT8sxOy2PikN9glUtp20DCMfzkZd4MuzNa1a6ulApnRrCntkKktSee_eud313D/s1938/IMG_1645.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1938" data-original-width="1870" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifiPfRVafVQsftz3WG6R-nvtOi09ifW3SRhckAY6WQuE58npWVqY9O6B9vwD7Gxjw4NwhDR4rotr4zAuDc-09TR3ygPkCm24-H8qAawKDnVbH9VP3hWeCJt6v46qrW6-DT8sxOy2PikN9glUtp20DCMfzkZd4MuzNa1a6ulApnRrCntkKktSee_eud313D/s320/IMG_1645.JPG" width="309" /></a></div><b>Abba-rankingissani kappaleiden laatu nousee kiihtyvään tahtiin. Sijoille 81-90 mahtuu jo monta miljoonahittiä, jotka jostain syystä eivät kuulu suosikkeihini sekä pari unohdettua kappaletta, jotka ovat mielestäni mainettaan parempia. Mitä ylemmäs listaa tullaan sitä vakuuttavampaa on yhtyeen ammattitaito ja tuotannollinen pedanttisuus ja tinkimättömyys. Pian myös itse sävellysten laatu alkaa nousta samalle tasolle niiden ympärille rakennetun kuorrutusten kanssa.</b><p><b>90. When You Danced With Me </b>(Voyage 2021)</p><p>Benny Anderssonin poika <b>Peter Grönwall</b> on <a href="https://300levya.blogspot.com/search/label/One%20More%20Time" target="_blank"><b>One More Time </b></a>-yhtyeensä kanssa hyödyntänyt kelttisoundeja menestyksekkäästi ja on helppo kuvitella, että Andersson on saanut heiltä innoituksen tätä kappaletta tehdessään. Kappale on kuitenkin väsynyt ja innoton kokonaisuus verrattuna esimerkiksi One More Time:n 30 vuoden takaiseen<i> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=59uPRyZ8BJ0&pp=ygUWb25lIG1vcmUgdGltZSBoaWdobGFuZA%3D%3D" target="_blank">Highland</a>-</i>hittiin. </p><p><b>89. Me and Bobby and Bobby's Brother</b> (Ring Ring 1973)</p><p><b>Anni-Frid Lynstadilla </b>oli pistämätön taito muuttaa tulkinnallaan mitäänsanottamatkin kappaleet mielenkiintoisiksi lauluiksi. <i>Me and Bobby and Bobby's Brother</i> on yhtä keskinkertainen Abba-kappale kuin sen nimi antaa ymmärtää, mutta sooloa laulava Frida tulkitsee kappaleen lämmöllä ja antaumuksella, ja pääosin hänen vuokseen kappaletta kuuntelee mielellään.</p><p><b>88. He Is Your Brother</b> (Ring Ring 1973)</p><p>Abban kaikkien aikojen toisena singlenä julkaistu kappale on kuin uusintapainos esikoissinglestä. <i>He Is Your Brother </i>on <i>People Need Love</i> -kappaleen tapaan pelastusarmeijmaisen rytmikäs laulu, jossa mies- ja naislaulajien osuudet vuorottelevat tasapuolisesti. Tämä kappale ei kuitenkaan tuo tähän reseptiin uusia mausteita, ja näistä kahdesta <i>People Need Love</i> on selkeästi mielenkiintoisempi.</p><p><b>87. Dum Dum Diddle</b> (Arrival 1976)</p><p>Tämäkään kappale ei kuulu Abban parhaimmistoon, mutta koko Arrival-levyn kattava ammattitaito ja laatu nostaa myös tämän kappaleen hieman keskinkertaisuuden yläpuolelle. Melodian tarttuvuus ja tarkkaan rakennetut lauluharmoniat ovat täyttä Abbaa, vaikka kappale ei mikään <i>Dancing Queen</i> olekaan.</p><p><b>86. Fernando</b> (single 1976)</p><p>Alunperin Fridan ruotsinkielisellä sooloalbumilla julkaistu <i>Fernando</i> on yksi Abban uran suurimmista hiteistä, mutta<i> Chiquititan</i> tavoin se on minulle aika lailla yhdentekevä. En tiedä miksi, melodia on hyvin rakennettu ja levytys on täyttää kaikki Abba-kappaleen vaatimukset, mutta minä en kappaleesta innostu. Ehkä se olisi kaivannut jonkin yllättävän sovituksellisen elementin, jotta minulla viisarit värähtäisivät. </p><p><b>85. Voulez-Vous </b>(Voulez-Vous 1979)</p><p><i>Voulez-Vous</i>-albumin kappaleista puolet julkaistiin singlenä jossain puolella maailmaa, mutta minulle tämä puolisko on levyn huonompi puoli. Osittain Miamissa äänitetty levyn nimikappale venytettiin yli viiden minuutin mittaan, jossa on mielestäni kolme minuuttia liikaa. Energinen diskokappale pitää minut otteessaan ensimmäiset puolitoista minuuttia, mutta sen jälkeen jää toistamaan jankuttavasti itseään. Tämä monotonisuus olisi pitänyt rikkoa mieltä ylentävällä väliosalla ja/tai sävellajin vaihdolla, jotta mielenkiintoni olisi pysynyt yllä edes neljään minuuttiin asti.</p><p><b>84. Elaine</b> (single 1980)</p><p>Abba-fanitukseni alkuvuosina yhtyeen single-julkaisujen b-puolet jäivät usein tuntemattomiksi, sillä niitä ei useinkaan julkaistu yhtyeen albumeilla. <i>The Winner Takes It All</i> -singlen kääntöpuolelle piilotettu <i>Elaine</i> oli yksi niistä kappaleista, jonka kuullakseen piti löytää singlen sisältävä jukeboksi tai levykauppa, jonka valikoimissa kyseinen single sattui olemaan (ongelma, jota YouTube-sukupolven on vaikea ymmärtää). Herkun harvinaisuus teki siitä yhden suosikkikappaleistani. Vasta myöhemmin olen ymmärtänyt miksi Elainea ei kelpuutettu <i>Super Trouper</i> -albumille. Kappale on kuin koekappale, jolla Benny Andersson on harjoitellut uuden syntetisaattorinsa eri ominaisuuksia. Elaine on teknisesti monimutkainen ja monikerroksinen kakku, jonka kuorrutuksen alta löytyy hyvin hyvin höttöinen täyte.</p><p><b>83. Chiquitita</b> (Voulez-Vous 1979)</p><p>Jälleen yksi Abba-hitti, joka ei maistu miltään. Mitään vikaa ei tässäkään ole, mutta ei juuri muutakaan. Paras puoli tässä kappaleessa on se, että Benny ja Björn lahjoittivat sen tekijänoikeustulot Unicefille. Koska kappale on yksi yhtyeen parhaiten myyneistä singleistä, on Unicefin lastenrahasto kerännyt (ja kerää tästä hamaan tulevaisuuteen) sen avulla paljon rahaa hyvään tarkoitukseen.</p><p><b>82. Bang-A-Boomerang</b> (Abba 1975)</p><p>Vuonna 1975 Benny Andersson ja Björn Ulvaeus yrittivät neljännen ja viimeisen kerran osallistua Eurovision laulukilpailuihin. Ruotsin karsinnoissa kappaleen esittivät Bennyn <b>Hep Stars </b>-kaveri <a href="https://www.youtube.com/watch?v=2L3OuCn3WwE&pp=ygUfc3Zlbm5lICYgbG90dGEgYmFuZyBhIGJvb21lcmFuZw%3D%3D" target="_blank"><b>Svenne Hedlund </b>ja hänen vaimonsa <b>Lotta</b></a>. Kappaleessa ei kuitenkaan ollut<i> Waterloon</i> taikaa, ja se jäi Melodifestivalenin kolmannelle sijalle. Samana vuonna Abba lisäsi taustoihin omat lauluraitansa ja siitä tuli yksi epätasaisen <i>Abba</i>-albumin tarttuvimmista kappaleista.</p><p><b>81. Merry-Go-Round</b> (single 1972)</p><p>Abban teki ensimmäisinä vuosinaan monta mielenkiintoista levytystä, jotka ovat jääneet vähemmälle huomiolle sen vuoksi, että ne eivät kuullosta siltä miltä Abba menestysvuosinaan kuullosti. Yhtyeen ensimmäisen singlen b-puoli oli alunperin Bennyn ja Björnin duetto (joka julkaistiin nimellä <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=04R4TY8QDrg&pp=ygUYYmVubnkgYmrDtnJuIGVuIGthcnVzZWxs" target="_blank">En Karusell</a></i>), jonka englanninkieliseen versioon heidän kauniimmat puoliskonsa äänittivät taustalaulut. Minä pidän tästä kappaleesta, vaikka siitä puttuu tulevien vuosien hienostuneisuus ja täydellisyys. </p>Mikko Suhonenhttp://www.blogger.com/profile/14012195065958165960noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5173810383367560751.post-80549876432404237872023-09-20T16:43:00.004+03:002023-10-08T10:58:18.746+03:00Abba top 110 osa 2 (91-100): Kivoja kuriositeetteja ja yliarvostettuja singlehittejä<p><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi53AYiAtlL7uxu8aDBGh-dFuel2r6wiv9U3Ix75zYMZTRj05lJGCY1ocmoYfOltsRac53ICWREzf_qvlnAR6VHbOKrD42b-506gta9O5V10_f8K5xpAoN6Fkl8zJJXLwYwTINum0IYaLMmeZvrguebSV1RFqFvJ94w53fOzH2CyA3kp5t0oufDriwTCDdJ/s3112/IMG_1644.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3112" data-original-width="2982" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi53AYiAtlL7uxu8aDBGh-dFuel2r6wiv9U3Ix75zYMZTRj05lJGCY1ocmoYfOltsRac53ICWREzf_qvlnAR6VHbOKrD42b-506gta9O5V10_f8K5xpAoN6Fkl8zJJXLwYwTINum0IYaLMmeZvrguebSV1RFqFvJ94w53fOzH2CyA3kp5t0oufDriwTCDdJ/s320/IMG_1644.JPG" width="307" /></a></b></div><b><br />Vaikka tämän artikkelin käsittelyssä on edelleen Abban sävelsammion pohjimmainen sakka ei näitä kappaleita voi haukkua turhiksi tai täysin epäonnistuneiksi tekeleiksi. Parin mielestäni yliarvostetun singlekappaleen seasta löytyy pari hiomatonta, unohduksiin jäänyttä helmeä, joita ei ylisoitto ole päässyt pilaamaan. </b><p></p><p><b>100. King Kong Song (Waterloo 1974)</b></p><p>Abbaa ei hyvällä tahdollakaan voi kutsua rokkiyhtyeeksi, mutta jotkut yhtyeen yritykset rankemmassa musiikkityyissä ovat ihan hauskoja. <i>King Kong Song</i> on selvästi huumorimielessä tehty revittely kesken Waterloo-albumin äänitysten. Kappale ei kestä kovin montaa kuuntelukertaa, mutta muutaman vuoden välein kuultuna se nostaa hymyn huulille, oli se hymy sitten ivallinen tai huvittunut.</p><p><b>99. Bumblebee (Voyage 2021)</b></p><p>On harmillista, että Voyage -albumin kymmenestä kappaleesta kaksi mitättömintä annettiin <b>Anni-Frid Lyngstadin</b> laulettavaksi. Luonnon monimuotoisuutta puolustavassa laulussa kimalainen edustaa kaikkia niitä eliölajeja, joiden tulevaisuus on uhattuna ihmisen toiminnan seurauksena. Valitettavasti, jälleen kerran, kappaleen sovitus ja tuotanto on jätetty puolitiehen. Uransa huippuaikoina Abba olisi väsymättömän ideoinnin avulla tehnyt tästä musiikillisesti vaikuttavan ja sanomaltaan puhuttelevan mestariteoksen. Voyage-albumilla<i> Bumblebee</i> jää keskinkertaiseksi syntetisaattorivihellykseksi.</p><p><b>98. Lay All Your Love On Me (Super Trouper 1980)</b></p><p><i>Lay All Your Love On Me</i> on tänä päivänä yksi Abban suosituimmista kappaleista, mutta minua se ei ole koskaan puhutellut. Kyseessä on ihan pätevä ja tarttuva pop-kappale, mutta siitä puuttuu se jokin, mikä erottaa Abban muista popyhtyeistä. Mielenkiintoiset sovitukselliset ratkaisut ja kappaleen huipentava kliimaksi puuttuvat. Kertosäe on tylsä, eikä kappale muutenkaan tunnu ensimmäisen säkeistön jälkeen etenevän minnekään. </p><p><b>97. Medley - Pick a Bale of Cotton / On Top of Old Smokey / Midnight Special (kokoelmalevy 1975)</b></p><p>Saksalaiselle hyväntekeväisyyslevylle äänitetty sikermä kuullostaa nopeasti kyhätyltä paketilta, joka menee ohi jälkiä jättämättä. Ammattitaitoiset muusikot yhtyeen jäseniä myöten tekevät hyvää työtä, mutta selvältä välityöltä tämä tuntuu.</p><p><b>96. I Am a Marionette (The Album 1977)</b></p><p>Abban viidennen albumin päätöskappale on uljaasti sovitettu ja hienosti esitetty kappale, josta pidin aikoinaan todella paljon. Vuosien varrella olen kuitenkin huomannut kuinka köyhä kappaleen melodia on ja mielenkiintoisista sovituksellisista ratkaisuista huolimatta lopputulos jää vaatimattomaksi.</p><p><b>95. You Owe Me One (single b-puoli 1982)</b></p><p>Keväällä 1982 Abba aloitti uuden levyn äänitykset, mutta yhtyeen jäsenet huomasivat pian, että homma ei toiminut ja yhtyeen yhdeksännen albumin äänitykset jätettiin kesken. Kolmesta valmiiksi saadusta kappaleesta <i>You Owe Me One</i> on ainoa, joka nähtiin julkaisemisen arvoiseksi ja silloinkin se sijoitettiin <i>Under Attack</i> -singlen b-puolelle. Kappale on kuivakka ja iloton, joka kuvaa ilmeisen hyvin yhtyeen sisäistä kemiaa tuohon aikaan.</p><p><b>94. Angeleyes (Voulez-Vous 1979)</b></p><p>Minulla on omituinen suhde Abban kuudenteen albumiin. <i>Voulez-Vous</i>-levyn kappaleista viisi julkaistiin singlenä jossain puolella maailmaa, mutta nämä viisi kappaletta ovat mielestäni levyn huonoimmat.<i> Angeleyes</i> ei ole lauluna varsinaisesti huono, ei tosin kovin hyväkään, mutta minua häiritsee sen lauluosuudet. Abba tunnetaan monikerroksisista lauluharmonioistaan, mutta tässä kappaleessa lauluraitoja on selvästi liikaa ja niiden muodostamasta äänivallista on vaikeaa, joissain tilanteissa mahdotonta tunnistaa yhtyeen jäsenten persoonallisia ääniä. Voulez-Vous äänitettiin uudessa supermodernissa, varta vasten Abban tarpeisiin rakennetussa studiossa, ja useassa levyn kappaleessa lauluosuuksien äänityksissä olisi ollut parannettavaa. Angeleyes-kappaleessa uuden studion lastentaudit iskevät korville kaikkein eniten.</p><p><b>93. I Have a Dream (Voulez-Vous 1979)</b></p><p>Fridan vakuuttava ja vetoava tulkinta onnistuu nostamaan keskinkertaisen melodian ja kornin ja naiivin rajamailla keikkuvan tekstin kelpo Abba-kappaleeksi. Kappale istuu kuitenkin huonosti <i>Voulez-Vous</i>-albumin bailukappaleiden sekaan, ja minun on vaikea uskoa että Britannian singlelistalla se nousi kakkoseksi asti. Laulun loppuun lisätty lapsikuoro saa monet nyrpistämään nokkaansa, mutta minusta kuoro on onnistuttu upottamaan laulun maailmaan ihan mallikkaasti, sata kertaa paremmin kuin 22 vuotta myöhemmin <i>Little Things</i> -kappaleessa.</p><p><b>92. Santa Rosa (single 1972)</b></p><p>Abban toisen singlen b-puoli on ihan mukavasti rakennettu ralli, josta kehittelyllä olisi voinut saada ihan toimivan Abba-kappaleen. Nyt kappale on jäänyt Bennyn ja Björnin duetoksi ja kauas siitä kansainvälisestä hittipotentiaalista mihin siinä olisi ollut ainesta. Minä olen aina pitänyt tästä, ja se on yksi unohdetuista Abba-kuriositeeteista, joihin neuvon tutustumaan jos yhtyeen varhaiset vaiheet kiinnostavat.</p><p><b>91. Rock 'n' Roll Band (Ring Ring 1973)</b></p><p>Kuten aiemminkin olen sanonut Abba ja Rock sopivat huonosti samaan lauseeseen, eikä tämäkään kappale nimestään huolimatta rokkaa. Benny ja Björn eivät kuitenkaan osanneet tehdä huonoja melodioita, ja Abba käytti vähäisempienkin kappaleittensa äänityksiin aikaa ja ajatusta. <i>Santa Rosan</i> lailla <i>Rock'n'Roll Band </i>ei juurikaan kuulosta Abbalta (Agnethan ja Fridan äänet kuuluvat vain vaimeasti taustakuorossa), mutta ihan kiva ralli tämäkin.</p>Mikko Suhonenhttp://www.blogger.com/profile/14012195065958165960noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5173810383367560751.post-33477023578123357732023-09-02T12:44:00.004+03:002023-09-02T12:45:56.746+03:00Abba top 110 osa 1 (101-110): vääriä valintoja ja epäonnistuneita yrityksiä<p><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2_HRJvAIDkS3oMmryBRmB6NggJpPk4Mooj-RQxMY4JSoXlP79lL4E0-U2zokwpjqI9OSdo5bZyvSX6kTPTvh0OYLf7BQ5iNo99bx8kTlypzmivBOgreoV77n14Upz610urEJrxC7x9RjlYQEPGDcsBwxEYGoRt4fHR3k_oOoy_SvJ1DY8nvRfqrWX99QA/s2573/IMG_1643.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2573" data-original-width="1696" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2_HRJvAIDkS3oMmryBRmB6NggJpPk4Mooj-RQxMY4JSoXlP79lL4E0-U2zokwpjqI9OSdo5bZyvSX6kTPTvh0OYLf7BQ5iNo99bx8kTlypzmivBOgreoV77n14Upz610urEJrxC7x9RjlYQEPGDcsBwxEYGoRt4fHR3k_oOoy_SvJ1DY8nvRfqrWX99QA/s320/IMG_1643.JPG" width="211" /></a></b></div><b><br />Abba on ollut osa elämääni 1970-luvun loppupuolelta asti, Abba-faniksi minua on voinut kutsua vuodesta 1979 alkaen. Yli 40 vuoden aikana musiikki-sivistykseni, musiikkimakuni ja levykokoelmani on laajentunut moniin suuntiin, mutta Abba on aina ollut suurin musiikkirakkauteni ja levysoittimeni ahkerin pyörittäjä. Abba on the Beatlesin ohella ainoa artisti, jonka levyllä julkaistun tuotannon tunnen kokonaisuudessaan omituisimpia sinkun b-puolia myöten. Jokaisesta kappaleesta löydän jotain sanottavaa. Ja nyt on aika sanoa.</b><p></p><p>Kolme vuotta sitten listasin <b>Abban</b> kaikki 100 kappaletta (niitä tosiaan oli tasaluku) ja laitoin ne paremmuusjärjestykseen. Vuotta myöhemmin yhtye julkaisi kymmenen kappaletta lisää, ja kaksi vuotta sen jälkeen olen tullut riittävän tutuksi niiden kanssa että voin sijoittaa ne omalle paikalleen uuteen <i>Abba Top 110 </i>-listaan. Muutoksia kolmen vuoden takaiseen listaan (jonka voi tarkistaa perusteluineen <a href="https://twitter.com/search?q=%23Abbatop100" target="_blank">Twitteristä</a>) on tullut vähän.</p><p>Abban tuotanto laatu on pysynyt korkealla koko vaihtelevan 10 vuotta (+uusi paluu) ja 9 albumia kestäneen kohtuullisen kompaktin uran aikana. Vaikka ero listan parhaiden ja huonoimpien kappaleiden välillä on suuri, ei yhtyeen levyiltä löydy mielestäni juuri lainkaan täydellisiä kalkkunoita tai kappaleita jotka olisin toivonut jäävän nauha-arkistojen uumeniin. Suurin osa kappaleista on erittäin nautittavia levytyksiä ja lähes jokaisesta löydän positiivista sanottavaa. Niin myös Abba Top 110 -listan pohjimmaisten kymmenen kappaleen kohdalla. Esittelen ne nyt.</p><p><b>110. Little Things (Voyage 2021)</b></p><p>Abba on aina ollut laatutietoinen ja maineestaan tarkka yhtye, ja varsinaisia virheliikkeitä yhtye on musiikin osalta tehnyt erittäin vähän. Yksi sellainen on kuitenkin <i>Little Things</i> -kappaleen julkaiseminen nykyisessä muodossaan vuoden 2021 come-back-albumilla <i>Voyage</i>. Jouluaiheinen hempeily lässyteksteineen on ehkä ainoa Abba-kappale, jonka ylitse hyppään Abba-levyjä kuunnellessani. Kappaleen melodia on ihan viehättävä, ja esimerkiksi Benny Anderssonin pianosoolona se toimisi hyvin. Nykyiseen tekstiin yhdistetty höttötulkinta ei sen sijaan toimi lainkaan. Kaiken kruunaa täysin päälleliimattu lapsikuoro.</p><p><b>109. Man in the Middle (Abba 1975)</b></p><p>Abban muutamasta kantaaottavasta kappaleesta vuoden 1975 <i>Man in the Middle</i> on vaatimattomin. Kappale keinuu ihan mukavasti eteenpäin, mutta laulun teksti on varsin nolostuttava ja kokonaispaketti on kaukana laadukkaasta Abba-musiikista. Solistina toimivan <b>Björn Ulvaeusin</b> lauluntekstien huippukausi oli vielä tulossa, ja menestyksen viisasten kivi vain muutaman kuukauden päässä. Tämän kappaleen päähenkilöstä tulee mieleeni <b>Donald Trump</b>.</p><p><b>108. Suzy-Hang-Around (Waterloo 1974)</b></p><p>Onneksi Abban menestys ei myöskään ollut <b>Benny Anderssonin </b>laulutaidon varassa. Yhtyeen uran ainoassa Bennyn laulamassa kappaleessa on hienosti rakennettuja lauluharmonioita, mutta se ei yksinään riitä nostamaan kappaletta pohjasakan yläpuolelle.</p><p><b>107. What About Livingstone (Waterloo 1974)</b></p><p>Vihdoin Abban naisjäsenet pääsevät näyttämään osaamistaan. <b>Agnetha Fältskog</b> ylistää tyhjänpäiväisessä kappaleessa avaruustutkimuksen ja löytöretkeilyn merkkihenkilöitä ja onnistuu melkein vahvalla tulkinnallaan pelastamaan kappaleen sen turhuudesta. Melkein.</p><p><b>106. So Long (Abba 1974)</b> </p><p>Abba yritti uusia <i>Waterloon</i> menestyksen glam-rock-henkisellä <i>So Long</i> -kappaleella, josta tuli yhtyeen uran huonoiten menestynyt single. Näin jälkikäteen ajateltuna se ei ole ihme. Kappaleen melodia on hyvää ja tarttuvaa Abban keskitasoa, mutta rankka kitaratausta ja kirkumista lähentelevät laulusuoritukset tekevät kappaleesta vaikea kuunneltavaa. Toisella tavalla sovitettuna ja äänitettynä kappale olisi voinut menestyä hyvinkin. Onneksi yhtye siirtyi tämän jälkeen pian pois Gary Glitter -osastolta.</p><p><b>105. I Saw It In the Mirror (Ring Ring 1973)</b></p><p>Monissa rankinglistauksissa tämä Bennyn ja Björnin duettona laulama kappale pitää jumbosijaa Abban tuotannossa. Minusta tämä rauhallisen harmiton tekele ei ole ihan niin huono, mutta kovin hepposeksi tämän kappaleen anti jää verrattuna yhtyeen kokonaistuotantoon. Naislaulajien taustaharmoniat parantavat hieman tätä sympaattista lauluturhaketta.</p><p><b>104. I Do I Do I Do I Do I Do (Abba 1975)</b></p><p>Abban neljäs kansainvälinen singlejulkaisu menestyi maailmalla ihan mukavasti, mutta kappaleen levytys on onnistuttu pilaamaan tunkkaisella äänityksellä. Levyn soundimaailmaa hallitsee läpitunkeva saksofoni ja Agnethan ja Fridan laulusoundi kuulostaa tukkoiselta liian monen päällekkäisäänityksen seurauksena. Ihan ok sävellys, mutta epäonnistunut levytys.</p><p><b>103. No Doubt About It (Voyage 2021)</b></p><p>Benny Andersson teki ennen Voyage-albumia albumikaupalla hienoa musiikkia monella eri musiikkityylillä, joten Voyage-albumin muutamat hutilaukaukset olivat minulle suuri yllätys ja pettymys. <i>No Doubt About It</i> on tyhjänpäiväinen kappale melodialtaan ja toteutukseltaan, eikä<b> Anni-Frid Lyngstadin</b> vilpitön mutta samalla kireä laulusuoritus juuri paranna kokonaisuutta. Levyn muut kappaleet osoittivat, että Abba pystyi parempaan, mutta tämä kappale (ja listan pohjalta löytyä Little Things) herättävät kysymyksen, tehtiinkö osa levyn kappaleista kuitenkin liian isolla kiireellä.</p><p><b>102. Rock Me (Abba 1975)</b></p><p>Hyvistä yrityksistä huolimatta Abba ei onnistunut rokkaamaan kuin ajoittain (onnistuneita esimerkkejä tulossa listalla myöhemmin). Björnin kukkoilu tässä kappaleessa on lähinnä huvittavaa. Onneksi Agnetha ja Frida ottavat ohjat käsiinsä kappaleen loppupuolella pelastaen sen mitä pelastettavissa on.</p><p><b>101. Crazy World (single 1976)</b></p><p><i>Money Money Money </i>-singlen b-puolelle piillotettu naiivi kolmiodraama jätettiin syystä pois yhtyeen vuoden 1975 julkaistulta kolmannelta albumilta. <i>Crazy World</i> on esimerkki siitä, miten hienosta melodiasta huolimatta kappaleesta ei saatu aikaan onnistunutta lopputulosta. Levyltä löytyy hienoja Abbamaisia sovituksellisia koukkuja ja tehokas väliosa, mutta Björnin laulama kappale jää loppujen lopuksi torsoksi. Abba jätti monia hienoja kappleita julkaisematta, koska yhtyeen jäsenet eivät olleet tyytyväisiä lopputulokseen. Ehkä Crazy World -kappaleelle olisi pitänyt tehdä samalla tavalla.</p>Mikko Suhonenhttp://www.blogger.com/profile/14012195065958165960noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5173810383367560751.post-25051916189469879262023-07-01T20:40:00.003+03:002023-07-01T20:43:44.979+03:00281. Peter, Paul & Mary: See What Tomorrow Brings (1965)<p style="text-align: center;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNGk2R2JDxTJ7ydUvDRl9kaxPLmAs_CUKmyin4QqmLJnWYBGMvFInvrJIAowTSz86ynE5XuAPlGEoEASH6QTpOKVzbpcnxMzjn6SVuBcoHuUJ6g1Q7ms_EveAVTKFwz2g5jaIypvbehU5e0S4FzUnSAafXCLmdSOhhu3_BpWrvqtWa2JkvrYtjJ8sziA/s499/See%20what%20tomorrow%20brings.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="498" data-original-width="499" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNGk2R2JDxTJ7ydUvDRl9kaxPLmAs_CUKmyin4QqmLJnWYBGMvFInvrJIAowTSz86ynE5XuAPlGEoEASH6QTpOKVzbpcnxMzjn6SVuBcoHuUJ6g1Q7ms_EveAVTKFwz2g5jaIypvbehU5e0S4FzUnSAafXCLmdSOhhu3_BpWrvqtWa2JkvrYtjJ8sziA/s320/See%20what%20tomorrow%20brings.JPG" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kuuntele koko albumi <a href="https://open.spotify.com/album/1FusZqUmmcNnaCm1O45gUW?si=RagEz9dzQQ-G0LdwE8mQxA" target="_blank">Spotify</a>ssa</td></tr></tbody></table><b>Folk-musiikki on tunnettua hienoista melodioistaan ja kantaaottavista teksteistään. Kun niihin liitetään Peter Yarrow'n, Paul Stookeyn ja Mary Traversin lauluharmoniat voidaan puhua </b><div><b>1960-luvun amerikkalaisen musiikin sielusta. Peter, Paul and Mary vangitsi ajan folk-hengen paremmin kuin mikään muu yhtye.</b> <p></p><p>Yli 50 musiikinkuunteluvuoden jälkeen on harvinaista löytää uutta suosikkiartistia, jonka koko tuotanto kiinnostaa ja jonka kaikki levyt haluaa hankkia hyllyyn. Amerikkalainen folk-trio<b> Peter, Paul and Mary</b> ei ollut minulle täysin tuntematon lauluyhtye, mutta en koskaan ollut tarpeeksi kiinnostunut tutustuakseni yhtyeen musiikkiin syvemmin. Yhtye oli tullut tutuksi jo ala-asteen musiikkitunneilla 1980-luvun alkuvuosina, ja sittemmin hyllyyni oli eksynyt erinomainen cd-kokoelma. Tänä keväänä sain jostakin kipinän tutustua yhtyeen hittien ulkopuoliseen tuotantoon ja albumikokonaisuuksiin. Muutaman kuukauden sisällä lähes kaikki yhtyeen albumit ovat löytäneet tiensä vinyylihyllyyni.</p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><a href="https://open.spotify.com/track/5MRVJ7VrItNXMkWnINtx1r?si=929f19aab7dd4ace" target="_blank"><b>Peter, Paul & Mary: If I Were Free</b></a> (Spotify)</li><li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=SUbATGuW7gc" target="_blank"><b>Peter, Paul & Mary: If I Were Free </b></a>(You Tube)</li></ul><div>Peter, Paul and Maryn viidennen albumin aloittava<i> If I Were Free</i> kiteyttää hyvin yhtyeen menestysvuosien reseptin. <b>Peter Yarrow</b>'n, <b>Paul Stookeyn</b> ja <b>Mary Traversin</b> äänet soivat kauniisti yhtyeen, eikä heidän ääniensä lisäksi kaivata kuin vetoava folk-kappale ja kitaroiden luoma sointumatto.</div><p></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><a href="https://open.spotify.com/track/6FPwoNnpbqqIyiDyXhRPtZ?si=d4ae9363746f4f1c" target="_blank"><b>Peter, Paul & Mary: Early Morning Rain</b></a> (Spotify)</li><li><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=0OCnHNk2Hac" target="_blank">Peter, Paul & Mary: Early Morning Rain</a> </b>(YouTube)</li></ul><div>Olisin voinut ottanut käsittelyyni minkä tahansa yhtyeen viidestä ensimmäisestä albumista, mutta valitsin albumin <i>See What Tomorrow Brings</i>, jota äänitettäessä kolmen laulajan kemia oli hioutunut täydelliseksi. Tämä toteutuu parhaiten albumin tunnetuimmassa kappaleessa <i>Early Moning Rain</i>. Kappale on kanadalaisen folk-country-laulajan <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=KP_MDIYhPH0" target="_blank">Gordon Lightfootin</a></b> kertomus lähteviä lentokoneita kaihoisasti katselevasta miehestä, joka yrittää saada kasaan rahat kotimatkaa varten. </div><div><div><ul style="text-align: left;"><li><a href="https://open.spotify.com/track/5wQYKIDmon1enyYNQNPm5p?si=6a1ef25baec3425c" target="_blank"><b>Peter, Paul & Mary: The First Time I Ever Saw Your Face</b></a> (Spotify)</li><li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=I6x3mRbZo3k" target="_blank"><b>Peter, Paul & Mary: The First Time I Ever Saw Your Face</b></a> (YouTube)</li></ul></div><div>Folkyhtyeen saumattomia harmonioita kuunnellessa on vaikea uskoa, että yhtye ei ollut syntynyt orgaanisesti kolmen ystävän projektina, vaan sen kokosi yhteen folk-rock-impresario<b> Albert Grossman</b>, joka halusi suojattinsa <b>Bob Dylanin</b> suosion innoittamana takoa lisää folk-menestystä. Peter, Paul and Mary oli menestystarina alusta asti. Yhtyeen viidestä ensimmäisestä albumista kaksi nousi Yhdysvaltojen albumilistan kärkeen ja kolme muutakin mahtuivat top 10:een. Musikaalisuuden ja käynnissä olleen folkbuumin lisäksi menestystä avitti se, että yhtyeen jäsenet tulivat toimeen keskenään erinomaisesti ja jakoivat saman arvopohjan.</div><ul style="text-align: left;"><li><a href="https://open.spotify.com/track/0dDEcwrXt9PCUH6kziwaoU?si=d5b7832a565a4e07" target="_blank"><b>Peter, Paul & Mary: The Rising of the Moon </b></a>(Spotify)</li><li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=gGa4yd5QPpk" target="_blank"><b>Peter, Paul & Mary: The Rising of the Moon</b></a> (YouTube)</li></ul><div>See What Tomorrow Brings on hieno esimerkki Peter Yarrow'n, Paul Stookeyn ja Mary Traversin taidosta jakaa musikaalinen estradi keskenään. Korvia hivelevien harmonioiden lisäksi levyltä löytyy kunkin laulajan soolokappale, joka korostaa laulajansa ominaispiirteitä. Jo ennen trion muodostamista folklaulajana menestynyt Yarrow esittää levyllä bravuurinsa <i>Buddy Can You Spare a Dime</i>. Paul Stookey suunnitteli ennen yhtyeen perustamista uraa stand-up-koomikkona, joka on helposti kuultavissa hänen soolokappaleellaan <i>On a Desert Island</i> (hienon kuvan siitä, miten Stookeyn komiikka väritti yhtyeen konsertteja voi kuunnella <a href="https://www.youtube.com/watch?v=kH_R1_tK-SU" target="_blank">tästä</a>). Levyn päättävä <i>The Last Thing On My Mind </i>sopii Mary Traversin äänelle erinomaisesti.</div></div><div><ul style="text-align: left;"><li><a href="https://open.spotify.com/track/3Reu6hiaw2LEtrDRZWheZw?si=72f653ee851142da" target="_blank"><b>Peter Yarrow: Buddy Can You Spare a Dime</b> </a>(Spotify)</li><li><a href="https://open.spotify.com/track/4YzSIkNWtJulfVVpny3u60?si=7389ce2da0424755" target="_blank"><b>Paul Stookey: On a Desert Island</b></a> (Spotify)<br /></li><li><b><a href="https://open.spotify.com/track/2Ppbrh7AxqEmTQ47RcDbxI?si=5187bd9361ae491c" target="_blank">Mary Travers: The Last Thing On My Mind</a> </b>(Spotify)</li></ul><div>See What Tomorrow Brings -albumi päätti yhtyeen parhaimman menestyskauden. Suosio jatkui toki tämänkin jälkeen, mutta sähköisten soittimien läpimurto folk-musiikissa muutti myös Peter, Paul and Mary -yhtyeen sointia, johon akustisen kitaran rinnalle lisättiin rumpuja ja sähkökitaroita. 1960-luvun loppupuolelle mahtui vielä ykköshitti <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=F2m--R3J6f4&pp=ygUrcGV0ZXIsIHBhdWwgYW5kIG1hcnkgbGVhdmluZyBvbiBhIGpldCBwbGFuZQ%3D%3D" target="_blank">Leaving On a Jet Plane</a></i>, mutta vuosikymmenen vaihtuessa kolmikon jäsenet lähtivät soolourille. 1970-luvun loppupuolella Yarrow, Stookie ja Travers palasivat yhteen ja jatkoiva esiintymisiä ja levytyksiä aina Traversin kuolemaan asti vuonna 2009. </div></div><div><ul style="text-align: left;"><li><a href="https://open.spotify.com/track/1gOe91HYBeigjpBukHFcxq?si=da4b93d73833479a" target="_blank"><b>Peter, Paul & Mary: Because All Men Are Brothers </b></a>(Spotify)</li></ul>Peter, Paul and Maryn levyjen kuuntelu on ollut minulle tunteellinen kokemus. Monet yhtyeen kappaleista ovat minulle tuttuja muiden artistien (etenkin<b> Nana Mouskouri</b>) repertuaarista, ja yhtyeen musiikki oli merkittävässä osassa Pispan koulun musiikkitunteja 1980-luvun alkupuoliskolla. Vetovat melodiat ovat minulle aina tärkeitä, ja kaunista moniäänista laulua kuunnellessa en voi olla yhtymättä mukaan.</div><div><br /></div><p></p></div>Mikko Suhonenhttp://www.blogger.com/profile/14012195065958165960noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5173810383367560751.post-62165100658613130672023-04-09T17:57:00.010+03:002023-04-09T18:22:44.382+03:00280. Annie Lennox: Medusa (1995)<p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIrgjO4-wJmqIbES76RVemsBzujfN1_uD2-ygZeLfiOrSk5UkNyg0ZRgLX2RI1OmQv4DPfjyIkHGsgcER_iD8H6eG30QX817NujThD2L0x7EmCe7uS3MRE5JWkaDrfT90BpZt-6xtU4UNh5LbYOLYr7hQozyfoFaOsQ7dnD8N9uschZRJxWlHUksFaYg/s300/MEdusa.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIrgjO4-wJmqIbES76RVemsBzujfN1_uD2-ygZeLfiOrSk5UkNyg0ZRgLX2RI1OmQv4DPfjyIkHGsgcER_iD8H6eG30QX817NujThD2L0x7EmCe7uS3MRE5JWkaDrfT90BpZt-6xtU4UNh5LbYOLYr7hQozyfoFaOsQ7dnD8N9uschZRJxWlHUksFaYg/s1600/MEdusa.png" width="300" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kuuntele koko albumi <a href="https://open.spotify.com/album/1T2aRQcFUL59f9kQ876dLX?si=DvsVWluKT7yzBjeBvQdeCQ" target="_blank">Spotify</a>:ssa</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b>Ensimmäinen sooloalbumi Diva (1993) osoitti, että Annie Lennox oli täysivaltainen artisti ja laulunkirjoittaja myös ilman Eurythmics-kumppaniaan David Stewartia. Näin olikin yllättävää, että jo Lennoxin toinen sooloalbumi koostyi yksinomaan cover-kappaleista. Onneksi jo levyn ensimmäinen kuuntelu osoitti, että Lennox ei tyytynyt helppoihin ratkaisuihin eikä kaikkiin kuluneisiimpiin ikivihreisiin. Medusa on hyvin artistinsa näköinen levy, jota kuunnellessa on helppo unohtaa että näistä kappaleista on olemassa myös "alkuperäinen versio"</b>.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Olin jo 1980-luvulla kova <b>Eurythmics</b>-fani, ja yhtyeen hajottua fanitukseni siirtyi suoraan <b>Annie Lennoxille</b>. <b>David Stewart</b> keskittyi tuottamaan muiden artistien levyjä, eikä hänen muutama sooloprojektinsa herättänyt minussa eikä juuri muissakaan innostuksen värinöitä. Lennox sen sijaan jatkoi menestystä ensimmäisellä sooloalbumillaan <i><a href="https://300levya.blogspot.com/2011/10/6-annie-lennox-diva-1992.html" target="_blank">Diva</a></i> (josta olen kertonut <a href="https://300levya.blogspot.com/2011/10/6-annie-lennox-diva-1992.html" target="_blank">artikkelissa numero 6</a>), joka sai maailman niiaamaan jälleen kerran hänen kuninkaallisen loistonsa edessä. Lennox oli itse säveltänyt lähes kaikki levyn kappaleet todistaen samalla sen, että Eurythmicksissäkään hän tuskin oli pelkkä laululyriikoiden rustaaja. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Hittien <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=HG7I4oniOyA" target="_blank">Why</a></i>,<i> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=y25stK5ymlA" target="_blank">Walking on broken glass</a></i> ja <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=pjbNLVQ_Iwk" target="_blank">Little bird</a></i> -jälkeen jäin vesi kielellä odottamaan mitä taideteoksia tältä skottilaiskuningattarelta kuultaisiin seuraavaksi. Vastauksen kuulin keväällä 1995 Music Televisionilta, joka esitti uuden Annie Lennox -kappaleen <i>No more 'I Love you's</i>'. Diva oli tehnyt sen taas.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><ul style="text-align: left;"><li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=NSkboTTTmpg" target="_blank">Annie Lennox: No more 'I Love You's' </a>(musiikkivideo, YouTube)</li><li><a href="https://open.spotify.com/track/2Pn5gvVioma5LHPxgEBBmD?si=4dad823127fc4925" target="_blank">Annie Lennox: No more 'I Love You's'</a> (Spotify)</li><li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=GEDrISl5z_4" target="_blank">The Lover Speaks: No more 'I Love You's </a>(musiikkivideo, YouTube)</li></ul><div>Kesti jonkin aikaa ennenkuin tajusin, että tällä kertaa Annie Lennox ei ollutkaan säveltänyt uutta hittiään itse. Tämä ei ollut yllättävää, sillä kappaleen alkuperäisversion oli tehnyt tuntemattomaksi jäänyt brittiyhtye <b>The Lover Speaks</b> 1980-luvun puolivälissä. Lennox ja tuottaja <b>Stephen Lipson</b> olivat loihtineet kappaleeseen samankaltaisen tunnelman ja sovituksen kuin Diva-albumin hiteissä, enkä takuulla ollut ainut, joka luulin tämänkin kappaleen olevan peräisin Lennoxin omasta kynästä.</div><div><br /></div><div>Tribuutti- ja cover-levyt eivät koskaan ole kuuluneet levykokoelmani suosikkeihin. Lähes säännönmukaisesti alkuperäiset levytykset ovat olleet uusintaversioita parempia, ja varsinkin laulunsa itse kirjoittavilta artisteilta olen aina toivonut enemmän uusia omia kappaleita kuin jo puhkicoveroitujen hittien uusintaversioita. <i>Medusa</i> poikkeaa keskivertocoveralbumeista positiivisesti siinä, että sen kappaleet eivät ole niitä kaikkein itsestäänselvimpiä ikivihreitä vaan versioita tunnettujen artistien vähemmän tunnetuista kappaleista tai helmiä tuntemattomiksi jääneiden artisteiden katalogista. </div><div><ul style="text-align: left;"><li><a href="https://open.spotify.com/track/3x3wr1SAeK1g2LPQEnO9dD?si=94c8fa41fb504458" target="_blank">Annie Lennox: Thin line between love and hate</a> (Spotify)</li><li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ULuHJgCos7A" target="_blank">The Persuaders: Thin line between love and hate</a> (YouTube)</li></ul></div><div></div><div>Vaikka Lennox ei tällä kertaa säveltänytkään albumin kappaleita itse, hänen taiteellinen näkemyksensä loistaa vahvasti kaikista Medusa-albumin kappaleista. Medusa onkin sataprosenttisesti Annie Lennoxin levy, vaikka hän hakikin kappaleet muualta. Hyvä esimerkki tästä on <i>Thin line between love and hate</i>, josta R&B-yhtye <b>The Persuaders</b> sai ainoan hittinsä vuonna 1971. Kertomus nöyrän ja kaltoin kohdellun vaimon kostosta on kuin tehty Annie Lennoxin laulettavaksi.</div><div><br /></div><div>Lennox ei kosinut yleisöä tunnettujen hittien uusintaversioilla vaan halusi selvästi tehdä kunniaa vähemmän tunnetuille kappaleille. Ainoa poikkeus levyllä oli Lennoxin eteerinen tulkinta<b> Procol Harumin</b> jättihitistä <i>Whiter shade of pale</i>, joka oli levyn kappaleista ainoa jonka tunsin entisestään. Annie Lennoxin versio puhkicoveroidusta kappaleesta on pätevä, mutta loppujen lopuksi mielenkiintoisen albumin tylsin hetki.</div><div><ul style="text-align: left;"><li><a href="https://open.spotify.com/track/11Mkoen07pKwyDqHiFnVU9?si=a537d56035fa4e9d" target="_blank">Annie Lennox: Whiter shade of pale </a>(Spotify)</li><li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=VZqPoriYXho" target="_blank">Annie Lennox: Whiten shade of pale</a> (musiikkivideo/YouTube)</li><li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Mb3iPP-tHdA" target="_blank">Procol Harum: Whiter shade of pale </a>(musiikkivideo/YouTube)</li></ul><div>Paljon mielenkiintoisempi ja onnistuneempi on uusversio vain muutama vuoden ikäisestä kappaleesta <i>Downtown lights</i>. Kappaleen alkuperäisversion teki skotlantilainen yhtye <b>The Blue Nile,</b> jonka kanssa Lennox oli säveltänyt Diva-albumin kappaleen <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=_8Lc1QP0nlI" target="_blank">The Gift</a></i>. Lehtihaastattelussa Lennox kertoi rakastuneensa kappaleen alakuloiseen äänimaisemaan. Ei olekaan ihme että albumin Medusa kappaleista tämä kappale on lähimpänä esikuvaansa.</div></div><div><ul style="text-align: left;"><li><a href="https://open.spotify.com/track/5Ypwfrx80aOPMQF9JnIPqJ?si=fa5d848a1ff44d1a" target="_blank">Annie Lennox: Downtown lights</a> (Spotify)</li><li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=H4R4hAA6wGc" target="_blank">The Blue Nile: Downtown lights</a> (musiikkivideo, YouTube)</li></ul><div>Siinä missä kolme vuotta aiemmin julkaistu Lennoxin omista kappaleista koostunut Diva sai kriitikoilta lähes yksimielistä ylistystä, oli lainakappaleilla varustetun Medusan vastaanotto varautuneempi. No More I Love You's miellytti suurinta osaa lehdistöstä, mutta muuten Lennoxin kappalevalinnat ja tulkinnalliset vapaudet olivat joillekin vaikea pala purtavaksi. Nekin jotka pitivät albumista pitivät sitä laadultaan vaihtelevana ja lauluvalintojakin vain osittain onnistuneina.</div></div><div><br /></div><div>Yleisö ja markkinat ottivat levyn kuitenkin innostuneesti vastaan. Britanniassa levy nousi albumilistan kärkeen ja Yhdysvalloissa albumi oli grammy-ehdokkaana parhaan albumin kategoriassa. Lennox sai grammy-palkinnon parhaasta naislaulajan suorituksesta kappaleesta No more I love you's. </div><div><br /></div><div><div>Diva on Annie Lennoxin discografian ehdoton huippu, mutta Medusa on kelvollinen seuraaja tälle mestariteokselle osoittaen, että tämän levyn menestys ei ollut pelkästään Eurythmicsin suosion jälkimaininkeja. Minusta levyn suurimpia ansioita on se, että lainakappaleista huolimatta se on saumaton jatko-osa edeltäjälleen. Levyn päättää yksi sen hienoimmista kappaleista, herkkä uusversio <b>Paul Simonin</b> 22 vuotta aiemmin julkaisemasta kappaleesta <i>Something so right</i>. Kappaleen singlepainos sisälsi näiden kahden laulajan duettoversion samasta kappaleesta.</div></div><div><ul><li><a href="https://open.spotify.com/track/7qyUlaAYXEEpTsVPUrdQut?si=0c2e39d64a8244ed" target="_blank">Annie Lennox: Something so right</a> (Spotify)</li><li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=r-FxRuMVO-Y" target="_blank">Annie Lennox: Something so right </a>(musiikkivideo/YouTube)</li><li><a href="https://open.spotify.com/track/6l8mdEUBgAig4yHVdbtTjO?si=6393dc9eb90e44d8" target="_blank">Paul Simon: Something so right</a> (Spotify)</li><li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=P_Is7N8RigE" target="_blank">Annie Lennox & Paul Simon: Something so right</a> (YouTube)</li></ul></div><div>Medusa-albumin jälkeen Annie Lennox palasi yhteen Dave Stewartin kanssa. Vuonna 1999 Eurythmics julkaisi albumin <i>Peace,</i> jota seurannut maailmankiertue ulottui Euroopan lisäksi Yhdysvaltoihin ja Australiaan. Kolmannen sooloalbuminsa <i>Bare </i>Lennox julkaisi vuonna 2003.</div><div><br /></div><div>Lue myös:</div><div><ul style="text-align: left;"><li><a href="https://300levya.blogspot.com/2017/12/252-eurythmics-touch-1983.html" target="_blank">252. Eurythmics: Touch</a> (1983)</li><li><a href="https://300levya.blogspot.com/2011/11/26-eurythmics-be-yourself-tonight-1985.html" target="_blank">26. Eurythmics: Be yourself tonight</a> (1985)</li><li><a href="https://300levya.blogspot.com/2012/08/119-eurythmics-savage-1987.html" rel="nofollow">119. Eurythmics: Savage</a> (1987)</li><li><a href="https://300levya.blogspot.com/2012/02/67-eurythmics-we-too-are-one-1989.html" target="_blank">67. Eurythmics: We too are one</a> (1989)</li><li><a href="https://300levya.blogspot.com/2011/10/6-annie-lennox-diva-1992.html" target="_blank">6. Annie Lennox: Diva</a> (1992)</li><li><a href="https://300levya.blogspot.com/2012/08/122-annie-lennox-songs-of-mass.html" target="_blank">122. Annie Lennox: Songs of mass destruction</a> (2007)</li><li><a href="https://300levya.blogspot.com/2012/06/107-annie-lennox-shining-light-single.html" target="_blank">107. Annie Lennox: Shining light</a> (single 2009)</li><li><a href="https://300levya.blogspot.com/2012/12/150-annie-lennox-christmas-cornucopia.html" target="_blank">150. Annie Lennox: A Christmas Cornucopia</a> (2010)</li><li><a href="https://300levya.blogspot.com/2015/12/225-annie-lennox-nostalgia-2014.html" target="_blank">225. Annie Lennox: Nostalgia</a> (2014)</li></ul></div><div><br /></div></div><p></p>Mikko Suhonenhttp://www.blogger.com/profile/14012195065958165960noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5173810383367560751.post-13445553387387992842022-01-23T17:48:00.003+02:002022-01-25T17:50:37.912+02:00279. Abba: Abba (1975)<p><b></b></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi8VCjyVltvOJUgylyTZZcejxxSf77zYMKAUCGl7OlISCCHeiacYAA_aV2mZZBi2lHz9BcgBkOkgdtFzhF3QBH7XkJ5gXrC0IK0WlDerODesGqxaCCvXDOcydO9vpG3w2PNfc7EGvARfTqtxqunj0r2wcFCXtGGtyfmHxTdPy4t7r4H2spO_2dTnJZavg=s900" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi8VCjyVltvOJUgylyTZZcejxxSf77zYMKAUCGl7OlISCCHeiacYAA_aV2mZZBi2lHz9BcgBkOkgdtFzhF3QBH7XkJ5gXrC0IK0WlDerODesGqxaCCvXDOcydO9vpG3w2PNfc7EGvARfTqtxqunj0r2wcFCXtGGtyfmHxTdPy4t7r4H2spO_2dTnJZavg=s320" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kuuntele koko albumi <a href="https://open.spotify.com/album/1kM6xcSYO5ASJaWgygznL7?si=lHPi_B5NTcGDxZ4gojk1Mg" target="_blank">Spotify</a>sta</td></tr></tbody></table><b><br /></b><b>Abbasta tuli tunnettu nimi koko Euroopassa vuoden 1974 Eurovision </b><b>laulukilpailujen voittajana. Pinnalla pysyminen Waterloon jälkeen osoittautui kuitenkin haastavaksi, ja monet olivatkin valmiit niputtamaan ruotsalaisyhtyeen samaan muiden viisuvoittajien kanssa. Vuosi 1975 osoittautui käänteentekeväksi yhtyeen uralla, kun vuoden tauon jälkeen yhtyeen kappaleet alkoivat vihdoin kelvata Britannian vaativille musiikkimarkkinoille. Samana vuonna julkaistu yhtyeen kolmas albumi kiteyttää hyvin tuon vuoden, jolloin yhden hitin ruotsalaiskuriositeetista muovautui maailman rakastama hittikone.</b><p></p><p>Vaikka <b>Abban</b> singlet olivat menestyneet kohtalaisesti keski- ja pohjois-Euroopassa jo vuodesta 1973, oli <b>Benny Anderssonin</b> ja <b>Björn Ulvaeusin</b> tähtäimessä Euroopan kuumimmat musiikkimarkkinat. Vuoden 1974 viisuvoitto ei kuitenkaan muuttanut brittien nirppanokkaista asennetta ei-brittiläistä ja ei-amerikkalasta popmusiikkia kohtaan. <i>Waterloo</i>-single nousi brittilistan jälkeen, mutta sen jälkeen Abban levyt heitettiin sivuun yhden hitin ihmeen säälittävinä periferiaräpellyksinä. Maailmanvalloitus näytti loppuneen ennen kuin se ehti alkaakaan.</p><p>Abba ei jäänyt lepäilemään Waterloon salamamenestyksen jälkeen. Kiireisen keikkakesän 1974 jälkeen Andersson, Ulvaeus ja heidän puolisonsa <b>Anni-Frid Lyngstad</b> ja <b>Agnetha Fältskog</b> palasivat luottomuusikoidensa kanssa studioon tekemään seuraajaa <i>Waterloo</i>-albumille, joka oli tarkoitus julkaista jo ennen saman vuoden loppua. Alku ei ollut kuitenkaan lupaava. Ensimmäinen single <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=aRj08xaGjxs" target="_blank">So Long</a></i> yritti liikaa toistaa Waterloon kaavaa. Melodia oli tarttuva, mutta päällekäyvät kitarat ja kimeät lauluosuudet tekivät kappaleesta hankalaa kuunneltavaa. Levyjä ostavan yleisön tuomio, etenkin Britanniassa, oli tyrmäävä. So Long jäi Abban uran huonoiten menestyneeksi singleksi.</p><p>Yhtye vaihtoi suuntaa ja yritti seuraavalla singlellään jäljitellä keskieurooppalaista schlager-perinnettä. Mantereella<a href="https://www.youtube.com/watch?v=tW3HN_pvbE4" target="_blank"><i> I do i do I do I do I do</i></a> menestyikin jo edeltäjäänsä paremmin, mutta briteille ei tämäkään kelvannut. "<i>It's so bad it hurts</i>" kiteytti Melody Maker -lehden toimittaja brittiläisten asenteen Abbaa kohtaan. </p><p>Levyn tekeminen osoittautui hitaammaksi kuin yhtye oli odottanut, ja julkaisu siirtyi seuraavaan vuoteen. Kun Abban kolmas albumi lopulta julkaistiin keväällä 1975 näytti ruotsalaisyhtyeen maailmanvalloitus tussahtavan suutariksi. Keski-Eurooppa tykkäsi, mutta maailman tärkeimmät pop-markkinat Isossa-Britanniassa ja Yhdysvalloissa hakivat musiikkiviihteensä omilta artisteiltaan. Kesäkuussa Abba julkaisi kuitenkin singlen, joka oli yhtyeen uralle mahdollisesti Waterlootakin käänteentekevämpi.</p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=cvChjHcABPA" target="_blank">Abba: SOS</a> (musiikkivideo, YouTube)<br /></li><li><a href="https://open.spotify.com/track/6yZv0Nl6BXABbXoPVpfF5y?si=42d1b6cef4594498" target="_blank">Abba: SOS</a> (Spotify)</li></ul><div>Haikeita rakkauslauluja löytyi Abban kahdelta ensimmäiseltä albumiltakin, mutta SOS onnistui edeltäjiään paremmin liittämään kaihoisan melodian, Agnetha Fältskogin epätoivoisen lauluosuuden ja hienosti sovitetun ja tuotetun äänityksen yhteen rajat ylittävän hittikappaleen arvoisesti. Yhtyeen brittiläinen levy-yhtiö CBS:kin kuuli kappaleessa jotain uutta ja erilaista ja päätti vielä kerran yrittää vakuuttaa saarivaltion asukkaille, että Abba ei ollut eilisen tähdenlento. Kappaleen markkinointi ja runsas radiosoitto onnistuivat läpäisemään nurkkakuntaisen kansakunnan tajunnan, ja kappaleesta tuli Abban ensimmäinen brittihitti Waterloon jälkeen. Se aloitti myös yhtyeen 18 peräkkäisen menestyssinglen sarjan saarivaltiossa. Abba kävi <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Xs0YVJNxUgo" target="_blank">markkinointimatkalla Yhdysvalloissa</a> ja sielläkin SOS nousi listoille.</div><div><br /></div><div>Kun englantilaiset alkoivat varovasti lämmetä ruotsalaisyhtyeelle, oli tuli jo täydessä liekissä maapallon toisella puoliskolla. Pitkän etäisyyden vuoksi Abban levy-yhtiö oli lähettänyt Australiaan yhtyeen itsensä sijaan neljä <b>Lasse Hallströmin</b> pienellä budjetilla ohjaamaa musiikkivideota. Jo I do I do I do I do I do oli musiikkivideon avustamana noussut singlelistan kärkeen ja SOS teki saman perässä. Yhtyettä tällä puolella maapalloa edustanut RCA-levy halusi kaataa bensaa liekkeihin ja anoi yhtyeeltä vielä yhtä singlejulkaisua. Abban ja yhtyeen managerin <b>Stig Anderssonin</b> mielestä<i> Abba</i>-albumin singlekiintiö oli jo täynnä, mutta Abba-huumalle antautuneiden australialaisten vaatimuksesta niin ikään musiikkivideon saanut <i>Mamma Mia</i> julkaistiin singlenä Australiassa. Kappaleesta tuli Abban kolmas peräkkäinen listaykkönen "down under". </div><div><ul style="text-align: left;"><li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=unfzfe8f9NI" target="_blank">Abba: Mamma Mia </a>(musiikkivideo, YouTube)</li><li><a href="https://open.spotify.com/track/2TxCwUlqaOH3TIyJqGgR91?si=70b9567649cb45d9" target="_blank">Abba: Mamma Mia</a> (Spotify)</li></ul><div>Mamma Mian ainutlaatuinen äänimaailma syntyi kuin vahingossa. Normaalisti laulujen suurimmat paukut ja vahvin äänimaailma oli sijoitettu laulun huipentavaan kertosäkeeseen. Hetken mielijohteesta Benny Andersson ja Björn Ulvaeus päättivät tehdä täsmälleen päinvastoin. Kappaleen tullessa kertosäkeeseen kitarat, rummut ja jouset vaikenevat, ja Agnetha Fältskogin ja Anni-Frid Lyngstadin laulua säestävät ainoastaan kappaleen perusriffi pianolla ja marimballa soitettuna. Riisutusta kertosäkeestä tuli yksi Abban hittien tavaramerkeistä.</div><div><br /></div><div>Albumin aloituskappaleeksi valittu Mamma Mia räjäytti pankin lopullisesti myös Britanniassa, jossa kappaleesta tuli yhtyeen toinen listaykkönen. Tämän jälkeen kukaan ei enää pitänyt yhtyettä yhden hitin ihmeenä, ja Abban uutta kappaletta odotettiin innolla niin radioiden ääressä kuin levy-yhtiössäkin.</div></div><div><br /></div><div>Abban kolmas albumi ei kuitenkaan vielä ollut samalla tavalla täydellisyyttä hipova hittikimara, kuin mitä sitä seuranneet levyt enemmän tai vähemmän olivat. Kahden ensimmäisen levyn tapaan se oli varsin sekalainen ja laadultaan epätasainen kokoelma eri tyylisiä kappaleita, ja neljää edellämainittua singlekappaletta lukuunottamatta levyn kappaleet ovatkin jääneet, osin ansiostakin, varsin tuntemattomiksi. Muutama niistä ansaitsee kuitenkin erikoismaininnan.</div><div><ul style="text-align: left;"><li><a href="https://open.spotify.com/track/3F2sMDeuhueiBpDqEbRhCF?si=787b3cd121534811" target="_blank">Abba: I've been waiting for you </a>(Spotify)</li><li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ueeRcRn-owg" target="_blank">Abba: I've been waiting for you</a> (televisioesitys/YouTube)</li></ul><div>Käsittämättömin väliinputoaja Abba-albumilla on Agnethan tunteella tulkitsema rakkauslaulu, jonka paikka olisi mielestäni yhtyeen kauniimpien rakkauslaulujen listalla. Ehkä kappaleen sijainti kolmen rock-kappaleen keskellä albumin b-puolella ja samankaltaisen SOS-kappaleen suosio saivat kappaleen hukkumaan muiden kappaleiden sekaan. Kappale sai hieman lisähuomiota <a href="https://www.youtube.com/watch?v=2a7klGnzVvM" target="_blank">Mamma Mia -elokuvan kakkososassa</a>.</div></div><div><ul style="text-align: left;"><li><a href="https://open.spotify.com/track/2G5WyPGibVmXuI3dXuMpWw?si=559def766c5146a1" target="_blank">Abba: Intermezzo no 1 </a>(Spotify)</li></ul><div>Abba-levyjen ainoa instrumentaalikappale oli enemmän kosketinvirtuoosi Bennyn ja kitaristi <b>Lasse Wellanderin</b> välinen duetto kuin varsinainen Abba-kappale. Kappaleen esittäminen yhtyeen konserteissa antoikin yhtyeen muille jäsenille paljon kaivatun lepohetken. Intermezzo no 1 on omalaatuisuudestaan huolimatta täynnä abbamaista nerokkuutta ja se on albumin selvästi heikomman b-puolen eittämätön huippuhetki.</div><div><br /></div><div>Kuten kahdella edelliselläkin albumilla Frida jäi laulusolistina Agnetha Fältskogin varjoon. Asia korjaantui seuraavana vuonna, jolloin Lyngstad lauloi sooloa yhtyeen kolmella hittisinglellä. Vuonna 1975 hänen oli tyytyminen reggaesävytteisen <i>Tropical loveland</i> -kappaleen soolo-osuuksiin. Moni, myös Lyngstad itse, pitää lauluappaletta yhtenä Abban huonnoimmista kappaleista, mutta minun mielestäni se on viehättävä välipala hittien välissä ei vähiten laulusolistin lämpimän tulkinnan ansiosta. Kappale on merkittävä myös sen vuoksi, että se on yksi vain kolmesta Abba-kappaleesta, jolla Andersson soittaa suosikkisoitintaan haitaria.</div><div><ul style="text-align: left;"><li><a href="https://open.spotify.com/track/4wmxuU2zml8evBPREe1cHU?si=1e024a55f64247a5" target="_blank">Abba: Tropical Loveland </a>(Spotify)</li><li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=-phWn1ybrjk" target="_blank">Abba: Tropical Loveland</a> (televisioesitys/YouTube) </li></ul><div>Monissa maissa vuoden 1975 lopulla julkaistu <i>Greatest hits </i>-albumi (josta tuli esimerkiksi Britanniassa 1970-luvun toiseksi eniten myynyt levy) vei levykaupoissa ja myyntilistoilla huomion keväällä julkaistulta Abba-albumilta, joka on jäänyt monille Abba-faneillekin tuntemattomaksi. Enemmän kuin täysiverinen Abba-albumi se on kiehtova dokumentti siitä, miten euroviisuvoittonsa vangiksi jäänyt yhtye onnistui murtamaan ennakkoasetelmat ja nousemaan omilla ideoillaan ja lahjoillaan maailman popmusiikin kärkikaartiin.</div></div></div><div><b><br /></b></div><div><b>Lue myös:</b></div><div><div><ul style="text-align: left;"><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2011/11/27-bjorn-benny-agnetha-frida-ring-ring.html" target="_blank">27. Björn & Benny, Agnetha & Frida: Ring ring </a>(1973)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2014/07/206-abba-waterloo-1974.html" target="_blank">206. Abba: Waterloo</a> (1974)</li><li><a href="https://300levya.blogspot.com/2018/08/260-abba-arrival-1976.html" target="_blank">260. Abba: Arrival</a> (1976)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2012/03/77-abba-album-1977.html" target="_blank">77. Abba: The Album </a>(1977)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2012/06/104-abba-voulez-vous-1979.html" target="_blank">104. Abba: Voulez-vous</a> (1979)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2015/01/216-abba-super-trouper-1980.html" target="_blank">216. Abba: Super Trouper </a>(1980)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2012/01/59-abba-hovas-vittnetivedshambo-single.html" target="_blank">59. Abba: Hovas vittne/Tivedshambo </a>(single 1981)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2011/10/7-abba-visitors-1981.html" target="_blank">7. Abba: The Visitors</a> (1981)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2012/01/49-abba-day-before-you-camecassandra.html" target="_blank">49. Abba: The day before you came/Cassandra </a>(single 1982)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2013/05/167-abba-under-attackyou-owe-me-one.html" target="_blank">167. Abba: Under attack/You owe me one</a> (single 1982)</li><li><a href="https://300levya.blogspot.com/2021/09/274-abba-i-still-have-faith-in-youdont.html" target="_blank">274. Abba: I still have faith in you/Don't shut me down</a> (single 2021)</li><li><a href="https://300levya.blogspot.com/2021/11/276-abba-voyage-2021.html" target="_blank">276. Abba: Voyage </a>(2021)</li></ul></div></div><div><br /></div><div><br /></div><p></p><p><br /></p><p></p>Mikko Suhonenhttp://www.blogger.com/profile/14012195065958165960noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5173810383367560751.post-34936929416091915522021-12-28T15:56:00.003+02:002021-12-28T16:15:42.496+02:00278. Maria Guinot: Silêncio e tanta gente (1984)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhwkVJh9mdQerocn5mxDDu81VEHWdarTUMWkX3AT0bMkEby5yANJxDV6j5syfVML_havv1L0jgPCbzohRFMeaVBzc73t2c8frfIqm4yvA3sYslHZE1atv1DlxLG9tkonJhTioKiMBvYB9obz5VtH-eN-ep2c3xGNqWyef1kMQZ7qaWL2_pOC7YOkH1Fww=s300" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhwkVJh9mdQerocn5mxDDu81VEHWdarTUMWkX3AT0bMkEby5yANJxDV6j5syfVML_havv1L0jgPCbzohRFMeaVBzc73t2c8frfIqm4yvA3sYslHZE1atv1DlxLG9tkonJhTioKiMBvYB9obz5VtH-eN-ep2c3xGNqWyef1kMQZ7qaWL2_pOC7YOkH1Fww" width="300" /></a></div><b>Monet hienot euroviisukappaleet ovat jääneet ansiotta unholaan sen vuoksi, että ovat tulleet väärästä maasta tai laulettu väärällä kielellä. Portugalin vuoden 1984 edustuskappale oli yksi viisuhistorian vaikuttavimmista balladeista, jonka elinkaari Luxemburgissa järjestettyjen kilpailuiden jälkeen jäi lyhyeksi Portugalin rajojen ulkopuolella. Kotimaassamme kappale jäi elämään tyylikkään käännösversion ansiosta.</b><p></p><p>Viime vuosiin asti Euroviisufinaalin esiintymisjärjestys saatiin arpomalla. Vasta muutaman vuoden ajan kappaleiden järjestys on rakennettu musikaalisin perustein, miten kilpailu saadaan käyntiin sopivan tehokkaasti, miten eri tyylilajit vaihtelevat sopivaan tahtiin ja miten 25 kappaleen konsertti saadaan päättymään tyydyttävästi. Tätä ennen oli sattumaa mikä kappale aloitti kilpailun ja mikä kuultiin viimeisenä. Siksi tuntuu hämmästyttävältä että useina vuosina kilpailun päätöskappaleeksi saatiin lähes täydellisen kaunis balladi, joka jätti sitä ennen kuullut kappaleet varjoonsa. Näin kävi esimerkiksi vuosina 1977 ja 1982, jolloin kilpailun päätteeksi kuullut <b>Marie Myriamin</b> <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=_8qF4Yde6ZU" target="_blank">L'oiseau et l'enfant </a></i>(=Lintu ja lapsi) ja <b>Nicolen</b> <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=CJDxnWFqpiA" target="_blank">Ein bisschen Frieden</a></i> (=Vain vähän rauhaa) voittivat sen vuoden kilpailun suvereenisti.</p><p>Vuoden 1984 Eurovision laulukilpailuiden päätös oli, mikäli mahdolllista, vieläkin vaikuttavampi. Toiseksi viimeisenä kuultiin <b>Alicen</b> ja <b>Franco Battiaton</b> dramaattinen<i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=aYZJaLE0Xes" target="_blank"> I treni di Tozeur</a></i> (jonka esittelin <a href="https://300levya.blogspot.com/2013/08/178-alice-franco-battiato-i-treni-di.html" target="_blank">numerolla 178</a>), joka valmisteli yleisön kilpailun hienoimpaan balladiin. Portugalilainen<b> Maria Guinot</b> esitti pianon ääressä vähäeleisesti säveltämänsä kappaleen <i>Silêncio et tanta gente</i> (=Hiljaisuus ja väen paljous). </p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ld2zUvNKr3A" target="_blank">Maria Guinot: Silêncio e tanta gente</a> (Eurovision laulukilpailut 1984/YouTube)</li></ul><div>Koskaan en tätä ennen enkä tämän jälkeen ole ollut niin vaikuttunut vuosittain käytävän laulukilpailun päätyttyä. Ennen kuin videonauhuri kotiutui perheeseeni äänitin euroviisut kasetilla ja kuuntelin niitä uudelleen ja uudelleen. Kuvan puuttuminen korosti kappaleen kauneutta ja kieli, jota en ymmärtänyt, loi laulun ympärille kiehtovaa mystiikkaa. Kun vuosia myöhemmin näin Maria Guinot'n esiintymisen uudelleen, sen tyylikkyys ja koruttomuus olivat täydellisessä harmoniassa kappaleen kanssa.</div><div><br /></div><div>Jossittelu on tärkeä osa euroviisuharrastusta. Vuoteen 1984 mennessä euroviisuvoitot olivat jakautuneet suurten maiden kesken (Luxemburgin viisi voittoa olivat ranskalaisen ja saksalaisen musiikkiteollisuuden luomuksia), Ruotsin ja Israelin ollessa lähes ainoat poikkeukset parilla voitollaan kumpikin. Portugal kuului Suomen ja Norjan ohella niihin väheksyttyihin viisumaihin, joiden paremmatkin edustuskappaleet kuitattiin olankohautuksilla. Näinollen Maria Guinot'n 11. sija lopputuloksissa ei juurikaan hämmästytä, vaikka lauluna ja esityksenä se lyö mielestäni täysin vertoja Marie Myriamin ja Nicolen voittosuorituksille. Jos kappale olisi edustanut Ranskaa tai Italiaa, olisi menestys ehkä ollut parempi.</div><div><br /></div><div>Vaikka kappale jäi maailmalla nopeasti unohduksiin tarttui Suomessa kappaleeseen <b>Anneli Saaristo</b>, jonka levyttämä <b>Juice Leskisen</b> sanoittama <i>Jos joskus</i> versioi portugalilaisen viisuhelmen onnistuneesti. Kappale löytyy myös Spotifysta toisin kuin alkuperäinen levytys, jonka nettikuuntelu on YouTuben varassa. Kappaleesta on tullut yksi Saariston suosituimmista kappaleista, ja se on sisällytetty kaikille Saariston kokoelmalevyille.</div><div><ul style="text-align: left;"><li><a href="https://open.spotify.com/track/6Ftf2sI8la9G5ZQLisd6Oq?si=951f964adb9d401b" target="_blank">Anneli Saaristo: Jos joskus</a> (Spotify)</li><li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=d_SzKcQTrWg" target="_blank">Anneli Saaristo: Jos Joskus</a> (YouTube)</li><li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=-NYTBUAjIfM" target="_blank">Anneli Saaristo: Jos joskus </a>(konserttitallenne 1999/YouTube)</li></ul><div>Maria Guinot'n alkuperäislevytyksen löytäminen on vaikeampaa. Streamauspalveluista kappaleesta löytyy vain muutama mielenkiintoinen cover-versio ja cd:lläkin se on julkaistu vain pari kertaa Portugalin viisukappaleita niputtaneilla kokoelmalevyillä. Guinot levytti kappaleen myös ranskaksi ja saksaksi, mutta nämä levyt ovat vieläkin harvinaisempia. Maria Guinot julkaisi elämänsä aikana (hän kuoli vuonna 73 vuotiaana kolme vuotta sitten) vain kaksi studioalbumia ja viisi singleä, joten hänen uransa ei ilmeisesti ollut niin tuottelias kuin olin olettanut. Levyn saaminen kokoelmaan olikin yksi suurimmista haaveistani, kun aloin kerätä ja kuunnella vinyylilevyjä viime keväänä 15 vuoden tauon jälkeen. </div></div><div><ul style="text-align: left;"><li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=7p1ijW5bT4E" target="_blank">Maria Guinot: Silêncio e tanta gente</a> (singeversio/YouTube)</li><li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ZFlkJRmDEyU" target="_blank">Maria Guinot: Augenblick der Illusion</a> (YouTube)</li><li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Y_wKGEBp80I" target="_blank">Maria Guinot: Le silence et la foule</a> (YouTube)</li></ul><div>Internetin levynkeräislysaittien ansiosta alkuperäisen singlejulkaisun löytyminen ei ollut kovin vaikeaa, ja hintakin oli kohtuun rajoissa. Levyn kuunteleminen on edelleen mieltä hivelevä kokemus. Samalla kuitenkin harmittaa, että hieno artisti ja hieno laulu eivät saaneet koskaan sitä huomiota jonka ne olisivat ansainneet.</div></div><p></p>Mikko Suhonenhttp://www.blogger.com/profile/14012195065958165960noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5173810383367560751.post-80392610437039892822021-12-05T17:15:00.002+02:002021-12-05T17:18:16.416+02:00277. Samira Bensaïd: Bitaqat Hub (1980)<p></p><div style="text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh7pqDT0PS4IDZ51vKGN4y7ATk-oZRLpQvpstLmGfw4cnWp7uo9ITyfEHx_54f2sMHIRGoXPqAuxibObUopPGCVV_mmkyPkuUaaQrPeRYiOPVOZ-rVDnMikyQkK-E5JedWlxShsXhMC7fQ/s317/Samira_Bensa%25C3%25AFd_-_Bithaqat_Khub+%25281%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="313" data-original-width="317" height="313" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh7pqDT0PS4IDZ51vKGN4y7ATk-oZRLpQvpstLmGfw4cnWp7uo9ITyfEHx_54f2sMHIRGoXPqAuxibObUopPGCVV_mmkyPkuUaaQrPeRYiOPVOZ-rVDnMikyQkK-E5JedWlxShsXhMC7fQ/s0/Samira_Bensa%25C3%25AFd_-_Bithaqat_Khub+%25281%2529.jpg" width="317" /></a></div><b>Vinyylilevyharrastukseni alettua uudelleen keväällä 2021, olen saanut hankittua hyllyyni useamman euroviisuklassikon, joita aikaisemmin ei kokoelmissani ole ollut. Seuraavaksi esittelen muutaman viisuhelmen, joita harva nykyään enää muistaa, mutta jotka ovat olleet minulle tärkeitä. Ensimmäisenä vuorossa yli 60 vuotta kestäneen euroviisuhistorian ainoa arabimaan edustaja, joka ei juurikaan kerännyt pisteitä vuoden 1980 kisoissa. Marokon ainoaksi euroviisukappaleeksi jäänyt kappale on kuitenkin monien pitkän linjan viisuharrastajien suosikki, ja sen saaminen levykokoelmaan on muistuttanut Graalin maljan metsästämistä.</b><p></p><p>Maailmanmusiikki ja maiden etnisiä taustoja korostaneet kappaleet tulivat muotiin Eurovision laulukilpailuissa vasta 1990-luvun loppupuolella. Sitä ennen ne rohkeat, jotka edustivat maataan lappalaisella joikaamisella, keskieurooppalaisella jodlaamisella tai itämaisilla sävellajeilla saivat tyytyä useimmiten jäännöspisteisiin ja paikkaan tulostaulukon häntäpäässä.</p><p>Vaikka Euroopan Yleisradiounioni EBU:n jäsenistöön kuuluu useita Afrikan maita, kilpailun osanottajakartta on ainoastaan kerran ulottunut Välimeren eteläpuolelle. Askelen Euroopan puolelle otti Marokko, jota edusti 22 vuotias <b>Samira Bensaïd</b>.</p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=oemqBU6wpj0" target="_blank">Samira Bensaïd: Bitaqat Hub</a> (esikatseluvideo/YouTube)</li><li><a href="https://youtu.be/97FD34DpSuw?t=20" target="_blank">Samira Bensaïd: Bitaqat Hub </a>(Eurovision laulukilpailut 1980/YouTube)</li><li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=IF7v7ZxElf4" target="_blank">Samira Bensaïd: Bitaqat Hub</a> (singleversio/YouTube)</li></ul><div>Vuoteen 1980 asti ainoastaan Turkki oli edustanut länsimaisessa viisuperheessä islamilaista maailmaa, eivätkä he saaneet Marokosta pysyvää kumppania sen jälkeenkään. Hienosta kokonaisuudesta huolimatta Marokon arabisävyt eivät innostaneet raateja ja kappale jäi kisojen toiseksi viimeiseksi. Vuosituhannen vaihtuessa etnisesti omaperäiset kappaleet alkoivat menestyä Euroviisuissa paremmin, mikä kulminoitui Turkin viisuvoittoon vuonna 2003. Tästä huolimatta vuoden Marokko on toistaiseksi ainoa arabimaa, joka on osallistunut kilpailuun.</div><div><br /></div><div>Suuri yleisö unohti Marokon ainokaisen viisukappaleen pian, mutta viisufanien keskuudessa kappale sai kulttimaineen sen omalaatuisuuden ja harvinaisuuden vuoksi. Itse aktivoiduin viisuharrastuksessani 1990-luvulla, tutustuin toisiin viisufaneihin Suomessa ja muissa maissa ja aloin keräillä hyllyyni videokasetteja ja levyjä. Marokon ainokainen viisu oli monien viisufanien suosikkilistojen kärjessä ja sen saaminen levykokoelmaan oli monien keräilijöiden suurin ja mahdottomin unelma. Vaikka kappale oli julkaistu singlenä Ranskassa ja Saksassa, sitä oli myynnissä äärimmäisen harvoin ja silloinkin ostamista hillitsi useiden satojen markkojen hinta. Singlestä tuli viisukeräilijöiden Graalin malja, unelma levystä jota todennäköisesti en tulisi koskaan omistamaan.</div><div><br /></div><div>Nyt lähes 30 vuotta myöhemmin levykeräilijöiden maailma on hyvin erilainen. Internet on helpottanut harvinaisuuksien etsimistä, ja tieto jossain toisessa maassa myynnistä olevasta levystä löytyy helposti. Tämä on lisännyt valikoimaa ja laskenut hintoja. Kun keväällä 2021 aloin mielenkiinnosta tutkia olisiko Samira Bensaïdin viisusingleä saatavilla ja kuinka monta kymmentä (tai sataa) euroa siitä pitäisi maksaa, huomasin ällistyksekseni, että überharvinaiseksi luulemani levy ei ollut harvinainen lainkaan, eikä se erottunut muista edes korkealla hinnallaan. Lopulta sain tämän hienon levyn vain viidellä eurolla. Eikä kappale ollut neljässäkymmenessä vuodessa huonontunut. Jos Samira Bensaïd olisi edustanut Marokkoa 2000-luvun puolella, olisi arvostus ja pistesaalis ollut aivan toinen.</div><div><br /></div><div>Bensaïdin ura ei kärsinyt vaatimattomasta viisumenestyksestä. Laulaja vaihtoi nimensä<b> Samira Saidiksi</b>, ja hänestä on tullut yksi arabimaailman kirkkaimmista tähdistä. Nykyisin Egyptissä asuva laulajatar on myynyt arvioiden mukaan yli 60 miljoonaa levyä.</div><div><br /></div><div>Uudelleen alkaneen vinyyliharrastukseni myötä olen löytänyt kokoelmiini myös muita viisuharvinaisuuksia. Muutamia niistä esittelen tulevissa blogikirjoituksissani.</div><p></p>Mikko Suhonenhttp://www.blogger.com/profile/14012195065958165960noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5173810383367560751.post-36256629141101598972021-11-05T15:15:00.007+02:002021-11-05T15:46:51.817+02:00276. Abba: Voyage (2021)<p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2MfNJy664qeFYhF-hEwgzmTNUY7z3XdYUqB50BCxpxNaXZ57dKoGCkAuhntEb5eipvPvDOGmwUVOC_NzLEdyV_YxSIQfhuJxOtpaKF6Wa3dQ5jAPxdoy1dIxyXK9CqdTMHqS5SGN2s7JR/s1095/Abba+Voyage_disc.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1095" data-original-width="1095" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2MfNJy664qeFYhF-hEwgzmTNUY7z3XdYUqB50BCxpxNaXZ57dKoGCkAuhntEb5eipvPvDOGmwUVOC_NzLEdyV_YxSIQfhuJxOtpaKF6Wa3dQ5jAPxdoy1dIxyXK9CqdTMHqS5SGN2s7JR/s320/Abba+Voyage_disc.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kuuntele koko albumi <a href="https://open.spotify.com/album/0uUtGVj0y9FjfKful7cABY?si=rd1yLITvRxu-SlRnx7aDig" target="_blank">Spotify</a>sta</td></tr></tbody></table><b>Syyskuussa julkaistiin ensimmäiset uudet Abba-kappaleet 39 vuoteen, ja niiden vastaanotto oli hurmioitunut. Odotukset marraskuussa julkaistavaa albumia kohtaan olivat huipussaan, mutta uuden albumin kuuntelu oli monille, myös minulle, osittain jopa traumaattinen kokemus. Eikö tämä olekaan niin hyvä kuin odotimme? Eikö tämä olekaan se sama yhtye joka hurmasi meidät 1970- ja 80-luvuilla (ja uudelleen 1990-luvulla)? Osa kriitikoista lyttäsi levyn rankoin sanakääntein, mutta jotkut myös ymmärsivät että pian 50 vuotta vanhalta yhtyeeltä ei pidä odottaa ihmeitä. Voyage ei ole se musikaalinen aikakone jota odotimme, mutta silti ihan hyvä levy, joka kuulostaa joka kuuntelukerralla paremmalta.</b><p></p><p>Pakko se on myöntää: Ensimmäisen kuuntelukerran jälkeen <b>Abban</b> ensimmäinen albumi 40 vuoteen oli pettymys. Ei siksi että se olisi ollut huono. Se ei vain räjäyttänyt tajuntaani kuten olin odottanut sen tekevän. Ensimmäiset lehtikommentit olivat keskimäärin samalla kannalla kanssani. <a href="https://www.hs.fi/kulttuuri/art-2000008381991.html" target="_blank">Helsingin Sanomien</a> toimittajan kiteytys "<i>Kaikkien aikojen paluu lässähtää komeiden singlejen jälkeen laimeaksi</i>" puki sanoiksi sen, mitä monet muut kriittiset kommentit uudesta levystä ajattelivat. Toisaalta amerikkalaisen <a href="https://www.rollingstone.com/music/music-album-reviews/abba-voyage-1251755/" target="_blank">Rolling Stone</a> -lehden mukaan "<i>Abba pitäytyy trendisurffailun sijaan siinä klassisessa tyylissä, jonka he veivät vuosia sitten täydellisyyteen, tyylissä joka on ollut kaiken modernin popmusiikin taustalla noista vuosista lähtien</i>." Antamiensa tähtien perusteella (HS 3 ja RS 4 tähteä) näiden lehtien vastaanotto ei ehkä kuitenkaan ollut niin kaukana toisistaan. </p><p>Ensimmäisten kuuntelujen jälkeen aloin varovasti lämmetä. Kuten useimmat hyvät levyt, <i>Voyagen</i> kappaleet kuulostivat toisella kuuntelulla paremmalta ja muutama kappaleista vangitsi heti ensikuulemalta. Kolmannella kuuntelulla käyrä jatkoi nousuaan.</p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=hWGWFa3jznI" target="_blank">Abba: Don't shut me down</a> (YouTube)</li><li><a href="https://open.spotify.com/track/3ARUWZ4hryYXhp6X7KHcaD?si=f92020def9b24a7c" target="_blank">Abba: Don't shut me down</a> (Spotify)</li></ul><p></p><p>Abba asetti itse riman ja odotukset korkealle syyskuussa julkaisemiensa ensimmäisten kappaleiden myötä. Näistä kahdesta parempi, häpeilemättömän <i>Dancing Queen</i> -mainen <i>Don't shut me down</i> on albumin ehdottomasti paras kappale ja ainoa, jonka kelpuuttaisin <i><a href="https://open.spotify.com/album/2cKZfaz7GiGtZEeQNj1RyR?si=P6T8G-OlQqaulCoxNeee7w" target="_blank">Abba Gold</a></i> -kokoelmalle 70- ja 80-luvun hittien sekaan. Tarttuvine melodioineen ja yllättävine sointukuvioineen se jatkoi parhaita Abba-perinteitä.</p><p>Muuten uusi albumi on kaukana Abba-kokoelmien tauottomasta hittitykityksestä. Niille jotka tätä odottivat pettymys oli raskain. Uuden <i><a href="http://300levya.blogspot.com/2012/06/104-abba-voulez-vous-1979.html" target="_blank">Voulez-vous</a></i>-albumin odottaminen olikin täysin epärealistista ja HS:n kaltaiset kommentit siitä, että "<i>Voyagen aikamatka jää kauas Abban kultavuosien fantastisen lennokkaan ja napakan popilmaisun hengestä</i>" olivat loppujen lopuksi aika naurettavia. Mitä ihmettä te oikein odotitte yhtyeeltä, joka on pitänyt taukoa edellisestä levystä lähes 40 vuotta ja jonka jäsenillä on elämää takana kolmen vuosikymmenen sijaan seitsemän?</p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=o3kxl6_ejh0" target="_blank">Abba: I can be this woman </a>(YouTube)</li><li><a href="https://open.spotify.com/track/2JNzo5lIfJNFXV1ttcLD7r?si=64d189c561704373" target="_blank">Abba: I can be this woman </a>(Spotify)</li></ul><div>Niille jotka eivät odota pikavuorokyytiä 1970-luvulle uusi levy antaa paljon enemmän. <b>Agnetha Fältskogin</b> kokemuksen äänellä tulkitsema <i>I can be this woman</i> on kuin kuvakaappaus alkoholin tahraamasta kahden aikuisen ihmisen avioliitosta. Fältskog tulkitsee <b>Björn Ulvausin</b> hätkähdyttävän suorasanaisen tekstin alkoholistinaisen epätoivoisesta yrityksestä pitää avioliitto kasassa sillä aitoudella ja haavoittuvuudella minkä vain Fältskog osaa.</div><div><ul><li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=LM0NEyZtEdE" target="_blank">Abba: Keep an eye on Dan</a> (YouTube)</li><li><a href="https://open.spotify.com/track/1OC16r1BdQO6hK2iqmvwXF?si=7b26b071eb2446f4" target="_blank">Abba: Keep an eye on Dan</a> (Spotify)</li></ul></div><div><i>Keep an eye on Dan</i> on kuin suora jatko-osa edellä mainitulle kappaleelle. Sooloa laulava Fältskog pyytää entistä miestään pitämään huolta yhteisestä lapsesta kokien samalla uuden elämäntilanteen aiheuttamaa tuskaa. Ulvaeus ja <b>Benny Andersson</b> ammentavat näihin kahteen kappaleeseen kaiken musikaalien teossa keräämänsä kokemuksen, ja taustalla lienee myös omakohtaisia kokemuksia. Dramaattinen sovitus etenkin jälkimmäisen kappaleen kohdalla vahvistaa synkkien laulujen tunnelmaa. Nämä kappaleet muodostavat Don't shut me down -kappaleen kanssa Agnetha Fältskogin upeasti tulkitseman parisuhdetrilogian: yhdessä parisuhde on hajoamassa, toisessa laulaja yrittää tottua elämään avioeron jälkeen ja kolmannessa vanhentunut ja viisastunut päähenkilö yrittää löytää tietä takaisin ex-miehensä luo. Kyseessä ovat ehdottomasti levyn kolme parasta kappaletta.</div><div><br /></div><div>Valitettavasti <b>Anni-Frid Lyngstad</b> ei ole saanut laulettavakseen yhtä hienoa tarinaa.<a href="https://www.youtube.com/watch?v=pAzEY1MfXrQ" target="_blank"> <i>I still have faith in you</i></a> on kahdesta ensimmäisestä singlestä selkeästi vähemmän vaikuttava ja Fridalle sävelletty menokappale <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=U9RAPEqw6Z0" target="_blank">No doubt about it </a></i>tuntuu keskeneräiseltä ja väkinäiseltä. Lyngstadin ja Fältskogin yhteislaulussa on toki samaa taikaa kuin ennenkin, ja iän tuoma roso tuo tähän mukavan lisävivahteen. Lauluharmoniat ovat aina olleet Abban musiikin tavaramerkki ja nämä harmoniat aina yhtyeen miesjäsenten bassoääniä myöten ovat edelleen kohdallaan.</div><div><br /></div><div>Suurinta kritiikkiä albumilla on saanut joululaulu <i>Little things</i>, mitä mm. Helsingin Sanomien arvostelija piti puistattavan siirappisena. Itse en olisi niin kriittinen, suurin ongelma tässäkin kappaleessa on odotusten ja lopullisen tuloksen välinen ristiriita. Tällaisiahan joululaulut ovat, ja joulukuun soittolistoille tämä kappale sopii hyvin. Ymmärrän kuitenkin, että tämä hempeä laulu lahjojaan availevien lasten jouluilosta on liikaa niille, jotka odottavat kutsua tanssilattialle <i>Mamma Mian</i> tapaan.</div><div><ul style="text-align: left;"><li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ASvd0qRi03o" target="_blank">Abba: Little things</a> (YouTube)</li><li><a href="https://open.spotify.com/track/1vLPyotXnRlM2EJIHK16LW?si=1b5a4157a39b42a2" target="_blank">Abba: Little things</a> (Spotify)</li></ul></div><p></p><p></p><div>Eniten uudesta Abba-levystä saavat irti ne, jotka tuntevat Benny Anderssonin Abban jälkeisen tuotannon (Björn Ulvaeusin kanssa ja ilman). Kosketinvelho onnistuu tälläkin levyllä nostamaan näennäisen yksinkertaiset ja tavanomaisetkin sävellykset uusin korkeuksiin pienillä sovituksellisilla ratkaisuilla ja yllättävillä käänteillä, joita löytyy levyn jokaiselta kappaleelta, myös niiltä jotka eivät lauluina ole parasta Andersson/Ulvaeus tuotantoa. Voyage on loogista jatkoa <b><a href="http://300levya.blogspot.com/2012/08/117-benny-anderssons-orkester-bao-2004.html" target="_blank">Benny Anderssons Orkester</a></b> -yhtyeen levyille sekä Anderssonin ja Ulvaeusin kolmelle musikaalille. Kelttiläistä folkmusiikkia kupliva <i>When you danced with me</i> on esimerkki tyylistä joita ei Abban viime vuosisadan levyiltä löydy.</div><div><ul><li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=YDJZlPTFol8" target="_blank">Abba: When you danced with me</a> (YouTube)</li><li><a href="https://open.spotify.com/track/46OKHucGhjhskazqD8tKnH?si=bdca5cc88fb1411d" target="_blank">Abba: When you danced with me</a> (Spotify)</li></ul></div><div style="text-align: left;">Omat odotukseni uudelle Abba-albumille olivat erittäin korkealla eikä Voyage täyttänyt niitä ensimmäisillä kuuntelukerroilla kuin osittain. Se että uusi levy ei kuulostanut niin hyvältä kuin toivoin ei tarkoita, että olisin pitänyt levyä huonona. Aiempien kahdeksan albumin muodostamaan Abba-katalogiin Voyage istuu epämukavasti, mutta jos sitä kuuntelee omana teoksenaan ilman kiveen nakutettuja ennakko-odotuksia se toimii oikein hyvin. Minulle jokainen Benny Anderssonin säveltämä ja tuottama levy on aina ollut tapaus vuonna 1984 julkaistusta <b><a href="https://300levya.blogspot.com/2011/10/20-chess-1984.html" target="_blank">Chess</a></b>-musikaalista hänen oman Benny Anderssons Orkester -yhtyeensä 2000-luvuilla julkaistuihin levyihin ja Voyage jatkaa tätä sarjaa vakuuttavasti. On hyvin mahdollista, että toistuvat kuuntelut ja aika (tämä arvostelu on kirjoitettu levyn julkaisupäivänä) nostaa levyn "hyvä"-sarakkeesta lähelle "erinomainen" määritelmää.</div><div style="text-align: left;"><ul style="text-align: left;"><li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=mrA7ld0eVvc" target="_blank">Abba: Ode to freedom</a> (YouTube)</li><li><a href="https://open.spotify.com/track/5OfCD9LJbl7jitYVThliKk?si=a81ae1774c37425b" target="_blank">Abba: Ode to freedom</a> (Spotify)</li></ul><div>Voyage oli Abban jäsenten hyvänmielen projekti joka syntyi vuonna 2022 alkavan avatar-konserttisarjan sivutuotteena. Olosuhteet huomioon ottaen on saavutus että levy on näinkin hyvä. Yhtyeen jäsenet ovat vakuuttaneet, että tämän jälkeen ei uutta Abba-musiikkia enää tule, ja levyn saama ristiriitainen vastaanotto sinetöinee tämän. Niille, jotka eivät hae levyltä täydellistä Abba-musiikkia, mutta jotka arvostavat hienoja sävellyksiä, viimeisen päälle tyylikkäitä sovituksia ja sopivina annoksina tarjoiltua Abba-taikaa tämä levy antaa paljon. Kiitos musiikista A, B, B ja A!</div><div><br /></div><div><b>Lue myös:</b></div></div><div><ul><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2011/11/27-bjorn-benny-agnetha-frida-ring-ring.html" target="_blank">27. Björn & Benny, Agnetha & Frida: Ring ring</a> (1973)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2014/07/206-abba-waterloo-1974.html" target="_blank">206. Abba: Waterloo</a> (1974)</li><li><a href="https://300levya.blogspot.com/2018/08/260-abba-arrival-1976.html" target="_blank">260. Abba: Arrival </a>(1976)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2012/03/77-abba-album-1977.html" target="_blank">77. Abba: The Album</a> (1977)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2012/06/104-abba-voulez-vous-1979.html" target="_blank">104. Abba: Voulez-vous</a> (1979)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2015/01/216-abba-super-trouper-1980.html" target="_blank">216. Abba: Super Trouper</a> (1980)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2012/01/59-abba-hovas-vittnetivedshambo-single.html" target="_blank">59. Abba: Hovas vittne/Tivedshambo </a>(single 1981)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2011/10/7-abba-visitors-1981.html" target="_blank">7. Abba: The Visitors</a> (1981)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2012/01/49-abba-day-before-you-camecassandra.html" target="_blank">49. Abba: The day before you came/Cassandra</a> (single 1982)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2013/05/167-abba-under-attackyou-owe-me-one.html" target="_blank">167. Abba: Under attack/You owe me one </a>(single 1982)</li><li><a href="https://300levya.blogspot.com/2021/09/274-abba-i-still-have-faith-in-youdont.html" target="_blank">274. Abba: I still have faith in you/Don't shut me down </a>(single 2021)</li></ul></div><p></p>Mikko Suhonenhttp://www.blogger.com/profile/14012195065958165960noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5173810383367560751.post-43983118452273434742021-10-24T15:38:00.004+03:002021-10-24T15:43:55.650+03:00275. The Common Linnets: The Common Linnets (2014)<p> </p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCrOtCsYvBnYJMHBHRcqNbydDwYNHVCwvlyMW9X_xvmnpbB2qEldhEFi1NU2XPwoLJr4FCPMhDL7Z3FYK00kg_LYQ9dL3ce9pKo41bg92Cif2DE_sCeWOnRQSZOaWdiWu26ERgrPUqAcMc/s400/The+common+linnets.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="379" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCrOtCsYvBnYJMHBHRcqNbydDwYNHVCwvlyMW9X_xvmnpbB2qEldhEFi1NU2XPwoLJr4FCPMhDL7Z3FYK00kg_LYQ9dL3ce9pKo41bg92Cif2DE_sCeWOnRQSZOaWdiWu26ERgrPUqAcMc/s320/The+common+linnets.jpg" width="303" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kuuntele koko albumi <a href="https://open.spotify.com/album/5Vw9o8lKtDODFDX9abMaSw?si=XcFo-7VCTvC3PZmpQZ0TuA" target="_blank">Spotify</a>sta</td></tr></tbody></table><b>Hollantilaisen The Common Linnets -yhtyeen albumi on kummajainen levykokoelmassani, josta ei muuten löydy country-musiikkia ja amerikkalaista kansanmusiikkiakin hyvin vähän. Ilse DeLangen ja Waylonin muodostama duo luikerteli suosiooni vuoden 2014 Eurovision laulukilpailuista, jossa vähäeleisyydessään muista kappaleista eroava Calm after the storm nousi yllätyskakkoseksi. Yhtyeen ensialbumi sisälsi myös muita helmiä, joiden ansioista tutustumiseni tähän musiikkigenreen saattaa jatkua tästä eteenkinpäin.</b><p></p><p>Intomielinen euroviisuharrastukseni alkoi 2000-luvun toisella vuosikymmenellä hiipua hitaasti mutta peruuttamattomasti. Mitä lähemmäs 2020-lukua tultiin sitä vähemmän löysin kilpailuista itseäni koskettavaa musiikkia ja sitä enemmän kilpailuiden ulkomusiikilliset härpäkkeet alkoivat minua ärsyttää. Olen iloinen siitä, että uusien viisufanisukupolvien myötä tämä jokavuotinen musiikkishow on suositumpi kuin koskaan, minä vain alan pudota kyydistä. </p><p>Joka vuosi löytyy kuitenkin poikkeuksia, kappaleita jotka jäävät soimaan omaan tajuntaani ja jotka pitävät yllä uskoani hienoihin melodioihin ja koskettaviin tulkintoihin. Yksi 2000-luvun ja itse asiassa koko euroviisuhistorian suosikkikappaleistani kuultiin vuonna 2014.</p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><a href="https://open.spotify.com/track/6C2GZHFFO8uXuMYCHiW5Y4?si=62988da3fb8142a7" target="_blank">The Common Linnets: Calm after the storm </a>(Spotify)</li><li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=6LxkTYmo4Io" target="_blank">The Common Linnets: Calm after the storm</a> (musiikkivideo, YouTube)</li><li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=bWe8PRsW4T0" target="_blank">The Common Linnets: Calm after the storm</a> (Eurovision Song Contest 2014/YouTube)</li></ul><div>Jos <b>The Common Linnets</b> on outo lintu minun levykokoelmassani niin sitä se oli myös Kööpenhaminan euroviisulavalla. Kappale erottui edukseen yksinkertaisuudellaan ja mahtailemattomuudellaan, ja Tanskan television ohjaaja tavoitti lavalla kitaroittensa kanssa esiintyneen kaksikon vaikuttavalla tavalla. Kappaleen vangitseva tunnelma, eteerinen sovitus (joka oli lainannut yhden jos toisen kikan tuottajamestari <b>Daniel Lanois</b>'lta) ja vakuuttavasti esiintyneet <b>Ilse DeLange</b> ja <b>Waylon</b> saivat minun lisäkseni puolelleen sekä raadit että puhelinäänestäjät. Kilpailun vakuuttavasti voimaballadillaan voittanut <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=SaolVEJEjV4" target="_blank">Conchita Wurst</a></b> jätti hollantilaisyhtyeen yhtä vakuuttavalle kakkossijalle.</div><div><br /></div><div>The Common Linnets oli DeLangen unelma yhtyeestä, jonka riveissä hänen amerikkalaisesta folkista, bluegrassista ja countrystä innostunet maanmiehensä saisivat kanavoida rakkauttaan americanaan. Yhtyeen ensimmäisellä levyllä DeLangen rinnalla esintyi <b>Willem Bijkerk</b>, joka taitelijanimen Waylon alla oli esittänyt ja levyttänyt countrya sekä kotimaassaan että Yhdysvalloissa. Duo oli molempien sivuprojekti, joka oli suunniteltukin väliaikaiseksi. Yksi Waylonin bravuureista levyllä on <i>Arms of salvation</i>, jonka hän myös itse oli säveltänyt.</div><div><ul style="text-align: left;"><li><a href="https://open.spotify.com/track/3uKgWmEuxtsKt3elrXRVa8?si=d390607274304e97" target="_blank">The Common Linnets: Arms of salvation</a> (Spotify)</li><li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=UaD24VqqGYA" target="_blank">The Common Linnets: Arms of salvation</a> (YouTube)</li></ul><div>Yhtyeen ensimmäinen albumi vie kuulijansa hyvin kauas tulppanien ja tuulimyllyjen maasta, ja leyyn äänitykset tehtiinkin osittain countryn kotiseudulla Nashvillessä. Levyn autenttiseen tunnelmaan vaikuttivat eittämättä myös amerikkalaiset muusikot<b> Jake Etheridge </b>ja <b>Rob</b> ja <b>Matthew Crosby</b>, jotka levyllä soittamisen lisäksi osallistuivat laulujen kirjoittamiseen. Projektin vetäjänä toimi DeLange, joka laulamisen ja soittamisen lisäksi osallistui vahvasti myös sävellystyöhön.</div></div><div><ul style="text-align: left;"><li><a href="https://open.spotify.com/track/3ghBO6rzE71dMd97kjJnmN?si=8eacdf18b0584bf4" target="_blank">The Common Linnets: Still loving after you</a> (Spotify)</li><li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ggCQtHd19GY" target="_blank">The Common Linnets: Still loving after you</a> (YouTube)</li><li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=HAEZPYUphMA" target="_blank">The Common Linnets: Still loving after you </a>(televisioesiintyminen, YouTube)</li></ul><div>Albumin parasta antia on DeLangen ja Waylonin kaksiääninen stemmalaulu, josta saatiin nauttia jo euroviisukappaleessa <i>Calm after the storm</i>. Samaa herkkää duoa kuultiin myös kappaleessa <i>Still loving after you</i>, joka olisi ollut minun valintani yhtyeen toiseksi singleksi. </div></div><div><br /></div><div>Aineksia hitiksi olisi ollut myös kappaleella <i>When love was king</i>, jossa Waylon kertoo synkkää tarinaa contryn kotiseudulta. Waylonin tulkinta ja hieno sovitus tukee vahvaa tekstiä.</div><div><ul style="text-align: left;"><li><a href="https://open.spotify.com/track/4uVyaRsMvCrnV9DoduQLFs?si=54fb9c62df16434c" target="_blank">The Common Linnets: When love was king</a> (Spotify)</li><li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Mr8a46zmUr0" target="_blank">The Common Linnets: When love was king</a> (YouTube)</li></ul><div>Ilse DeLangen ja Waylonin country-projektin menestys ei rajoittunut pelkästään euroviisulavalle. Yhtyeen ensimmäinen albumi nousi listaykköseksi Alankomaissa ja menestyi hyvin myös muualla keski-Euroopassa. Vuonna 2014 yhtye palkittiin The Buma Cultuur Pop Award -palkinnolla, joka jaetaan vuoden merkittävimmälle hollantilaiselle artistille. </div></div><div><ul style="text-align: left;"><li><a href="https://open.spotify.com/track/7KzOURfRmhwA5TelzX2xbB?si=0144baec020147bd" target="_blank">The Common Linnets: Broken but home</a> (Spotify)</li><li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=9zzLcQBWXIk" target="_blank">The Common Linnets: Broken but home</a> (YouTube)</li></ul><div>Ilse DeLangen ja Waylonin yhteistyö oli alusta alkaen tarkoitettu väliaikaiseksi ja parin tiet erkanivat ensimmäisen yhteisen albumin jälkeen. Yhtyeen taustalla soittanut amerikkalainen Jake Etheridge otti Waylonin paikan DeLangen rinnalla, ja <a href="https://open.spotify.com/album/0MrzIekTeEq7oYHD2RK6cE?si=ntD3sU4tQBq1sqMGHpv0MQ" target="_blank">toinen The Common Linnets -albumi </a>julkaistiin syksyllä 2015.</div></div><div><br /></div><p></p>Mikko Suhonenhttp://www.blogger.com/profile/14012195065958165960noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5173810383367560751.post-63473839921400991832021-09-04T18:09:00.010+03:002021-09-04T18:20:52.077+03:00274. Abba: I still have faith in you/Don't shut me down (2021)<p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghSXiBIbMUa2l1-8vJ6foFIrOTG_7Ba8WSIs-xNzig57MbGcB0H6fMKPH7DJdYAsUMvhaxOyrYglvQ62qn7rkl9udagV4JvEq6Iqsw4r89lg8ePBYDuRzICNRVPouZAQfEF4k6nncRFcXD/s1284/abba+faith+in+you+shut+me+down.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="1284" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghSXiBIbMUa2l1-8vJ6foFIrOTG_7Ba8WSIs-xNzig57MbGcB0H6fMKPH7DJdYAsUMvhaxOyrYglvQ62qn7rkl9udagV4JvEq6Iqsw4r89lg8ePBYDuRzICNRVPouZAQfEF4k6nncRFcXD/w400-h200/abba+faith+in+you+shut+me+down.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kuuntele kappaleet <a href="https://open.spotify.com/album/02hUNciNYPRn4Fk5tY4toP?si=UVcQiwKMSQO0F1UQ7rmvqA&dl_branch=1" target="_blank">Spotify</a>ssa.</td></tr></tbody></table><br /><b>Abba julkaisi 2. syyskuuta 2021 kaksi uutta singlekappaletta ennakkomaistiaisina yhdeksänneltä albumiltaan Voyage, joka julkaistaan marraskuussa, lähes tarkalleen 40 vuotta The Visitors -albumin jälkeen. Mielenkiinto näitä uusia kappaleita kohtaan on ollut valtava, ja niihin on liittynyt niin ylimaallisia odotuksia kuin pelkoakin Abban perinnön turmelemisesta. Minä olen kahden päivän aikana kuunnellut kumpaakin kappaletta yli kymmenen kertaa, enkä vieläkään ole niihin kyllästynyt.</b><p></p><p><b>Abban</b> musiikin ainutlaatuisuus on koostunut useasta osa-alueesta. Tärkeimpänä on minulle aina ollut <b>Benny Anderssonin </b>ja <b>Björn Ulvaeusin</b> pistämätön melodiantaju ja kyky tehdä tarttuvia melodioita, joiden pienet koukut erottavat ne peruspopmusiikista. Sovittajina Ulvaeus ja etenkin Andersson menevät harvoin sieltä, missä aita on matalin, ja lopputuloksena on ollut yllättäviä sävellajin vaihteluita ja taustamelodioita, joista saisi kokonaan uusia kappaleita. Näin Abba-herrat ovat joskus myös tehneet. </p><p>Abba-soundin kulmakivenä ovat aina olleet <b>Anni-Frid Lyngstadin </b>ja <b>Agnetha Fältskogin </b>sekä yhdessä että erikseen hienosti soivat äänet. Studiossa yhtyeellä on ollut tavoitteena täydellinen lopputulos, äänitys johon kaikki ovat tyytyväisiä. Tämä korkea vaatimustaso yhdistää Abban kaikkia kahdeksaa albumia ja suurinta osaa niistä tasan sadasta kappaleesta, jotka Abba julkaisi 1900-luvun puolella. Nyt näitä kappaleita on saatu kaksi lisää, ja vuoden 2021 lopussa Abba-kappaleiden lukumäärä nousee 110:een.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/pAzEY1MfXrQ" width="320" youtube-src-id="pAzEY1MfXrQ"></iframe></div><ul style="text-align: left;"><li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=pAzEY1MfXrQ" target="_blank">Abba: I still have faith in you</a> (musiikkivideo, YouTube)</li><li><a href="https://open.spotify.com/track/3ddxe0WYUpNPtSnHgQOad5?si=ec94f30bad4e4b02" target="_blank">Abba; I still have faith in you </a>(Spotify)</li></ul><div>Uusista kappaleista ensimmäinen oli ensi kuulemalta pelottavan etäällä perinteisesta Abba-musiikista. Hivelevän kaunis, pääasiassa Anderssonin säveltämä melodia muistutti enemmän Anderssonin myöhempää tuotantoa kuin Abbaa. Kappale toi mieleeni etenkin vuonna 2013 Tukholmassa ensi-iltansa saaneen pienmusikaalin <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=VT7oKIgLc24" target="_blank">Hjälp Sökes</a></i>. Uusien kappaleiden <a href="https://youtu.be/OE8aSnhzTfQ?t=30" target="_blank">videoesittelyssä </a>(kohdasta 0:30 eteenpäin) kuultava yksinkertainen pianoversio tuntui sopivan kappaleelle paljon paremmin, kuin syntetisaattorille, rummuille, laulajille ja jousille sovitettu popversio. Kappaleen puolivälin paikkeilla alkava kertosäe tuntui päälleliimatulta, ja sen tilalle olisin toivonut jotain paremmin mietittyä ja yllättävämpää sävelkulkua. Sooloa laulavan Lyngstadin äänessä oli sopivasti iän tuomaa karheutta ja hänen ja Fältskogin äänet soivat yhteen yhtä hyvin kuin aina ennenkin.</div><div><br /></div><div>Mutta kuten parhaat äänilevyt yleensäkin, <i>I still have faith in you</i> kasvoi joka kuuntelukerralla ja paljasti kuuntelijalleen uusia nyansseja kerrasta toiseen. Abban jälkeisinä vuosikymmeniä Andersson on kehittynyt sovittajana ja tuottajana ja tämä kuuluu myös uusissa kappaleissa. I still have faith in you palkitsee kärsivällisen ja tarkkaavaisen kuuntelijan hienonhienoilla yksityiskohdilla, ja ainakin minä opin arvostamaan myös kappaleen poptulkintaa. Pidän kuitenkin edelleen enemmän pianoversiosta, joten jos Andersson joskus julkaisee jatko-osan <a href="https://www.youtube.com/watch?v=y2VOOESegDA" target="_blank">Piano-albumilleen</a>, toivon että tämä kappale löytyy sieltä.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/hWGWFa3jznI" width="320" youtube-src-id="hWGWFa3jznI"></iframe></div><ul style="text-align: left;"><li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=hWGWFa3jznI" target="_blank">Abba: Don't shut me down</a> (lyric video/YouTube)</li><li><a href="https://open.spotify.com/track/2AHnmlkyZbnxqSA66B7jK3?si=e44d4b74915a4383" target="_blank">Abba: Don't shut me down</a> (Spotify)</li></ul><div>Jos kappaleista ensimmäinen haastaa "vanhaa kunnon Abbaa" ikävöivän fanin viipyilevällä melodiakerronnallaan , on <i>Don't shut me down </i>häpeämätön paluu yhtyeen kulta-aikoihin. Välittömästi tunnistettava Agnetha Fältskogin tulkintavoimainen ääni tutustuttaa kappaleen aloittavassa introssa laulun melodiaan, ennen kuin <i>Dancing Queenista</i> varastettu pianoglissando käynnistää tutun poljennon. Kappaletta ensi kertaa kuunnellessani huomioni varasti mielenkiintoinen bassokuvio, joka vie joka toisessa tahdissa aivan eri suuntaan kuin kuuntelija olettaa. On surullista, että Abban vakiobasisti <b>Rutger Gunnarsson</b> ei elänyt tarpeeksi pitkään ollakseen osa tätä kiehtovaa sovitusta. Kappaleen levytys on muutenkin täynnä Abban perinteisiä tuntomerkkejä. Kuulija vakuuttuu viimeistään kertosäkeessä, jossa laulajien äänet yhdistyvät samalla tavalla kuin 40 vuotta aikaisemmin. Vaikka laulu avautuu paljon I still have faith in you -kappaletta paremmin, myös se paljastaa uusia tasoja jokaisella kuuntelukerralla ja on parhaiden Abba-perinteiden mukaisestit täynnä kiehtovia yksityiskohtia.</div><div><br /></div><div>Myös kappaleen teksti on nostalginen heitto vanhoihin aikoihin. Monet Abban loistovuosien kappaleet kertoivat parisuhteen päättymisestä ja vanhan oven sulkemisesta selän takana. 40 vuotta myöhemmin laulun kertoja kolkuttaa tämän oven takana toivoen, että vanhat virheet olisi unohdettu ja entinen kumppani antaisi uuden mahdollisuuden. Tämän voi ajatella viittaavan niin entisten avioparien kuin kahdesta entisestä avioparista koostuvan yhtyeen suhteisiin. Voisimmeko me palata takaisin, voisiko se onnistua?</div><p>Yli 40 vuoden Abba-fanin kokemuksella voin vastata tähän kysymykseen varauksettoman myönteisesti. Abba palasi yhteen juuri oikeaan aikaan, silloin kuin he itse sitä halusivat eikä silloin kuin paluuta vaati maailma heidän ympärillään. Fältskog, Andersson, Ulvaeus ja Lyngstad tekivät sen omilla ehdoillaan. Paluun alkuaskeleet tehtiin tiukasti salassa, Abba kokoontui studioon sillä ajatuksella, että tehdyistä äänityksistä kerrotaan julkisesti vasta sitten kun on sen aika ja kappaleet julkaistaan vain jos yhtyeen jäsenet ovat niihin täysin tyytyväisiä. Kahden onnistuneen kappaleen äänitys johti kokonaisen albumin äänitykseen, ja tästäkin kerrottiin vasta kun levy oli täysin valmis. Yhtye itse määräsi tahdin, eikä vastannut median ja yleisön uteluihin ennenkuin kaikki oli lyöty lukkoon.</p><p>Kuluneiden kahden vuorokauden aikana olen kuunnellut näitä kahta uutta kappaletta lähes tauotta. Niinä aikoina, kun olen lepuuttanut korviani ovat I still have faith in you ja Don't shut me down ovat jääneet soimaan mieleeni. Harva popkappale kestää näin tiivistä ja toistuvaa kuuntelua ilman kyllästymistä, mutta toistaiseksi en ole saanut näistä kahdesta kappaleesta tarpeekseni.</p><p>Abba-kappaleiden listassa ne eivät ehkä ole kärjessä, eivät välttämättä edes top 10:ssä, mutta uusina kappaleina ne täyttivät minun odotukseni moninkertaisesti. Ajatus, siitä, että kahden kuukauden päästä julkaistaan kahdeksan kappaletta lisää, on jotain mistä uskalsin viikko sitten vain arasti unelmoida. </p><p><b>Lue myös: </b></p><ul><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2012/08/121-agnetha-faltskog-nar-du-tar-mig-i.html" target="_blank">121. Agnetha Fältskog: När du tar mig i din famn/Jag var så kär </a>(single 1979/1968)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2011/11/34-anni-frid-lyngstad-frida-1971.html" target="_blank">34: Anni-Frid Lyngstad: Frida</a> (1971)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2011/10/12-agnetha-faltskog-nar-en-vacker-tanke.html" target="_blank">12. Agnetha Fältskog: När en vacker tanke blir en sång</a> (1971)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2012/04/86-agnetha-faltskog-sa-glad-som-dina.html" target="_blank">86. Agnetha Fältskog: Så glad som dina ögon/Tio mil kvar till Korpilombolo</a> (single 1972)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2011/11/27-bjorn-benny-agnetha-frida-ring-ring.html" target="_blank">27. Björn & Benny, Agnetha & Frida: Ring ring</a> (1973)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2013/12/192-ted-gardestad-ted-1973.html" target="_blank">192. Ted Gärdestad: Ted</a> (1973)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2014/07/206-abba-waterloo-1974.html" target="_blank">206. Abba: Waterloo</a> (1974)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2015/06/218-ted-gardestad-upptag-1974.html" target="_blank">218. Ted Gärdestad: Upptåg</a> (1974)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2013/09/182-agnetha-faltskog-elva-kvinnor-i-ett.html" target="_blank">182. Agnetha Fältskog: Elva kvinnor i ett hus</a> (1975)</li><li><a href="https://300levya.blogspot.com/2018/08/260-abba-arrival-1976.html" target="_blank">260. Abba: Arrival </a>(1976)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2012/03/77-abba-album-1977.html" target="_blank">77. Abba: The Album</a> (1977)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2012/06/104-abba-voulez-vous-1979.html" target="_blank">104. Abba: Voulez-vous</a> (1979)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2015/01/216-abba-super-trouper-1980.html" target="_blank">216. Abba: Super Trouper</a> (1980)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2012/01/59-abba-hovas-vittnetivedshambo-single.html" target="_blank">59. Abba: Hovas vittne/Tivedshambo </a>(single 1981)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2011/10/7-abba-visitors-1981.html" target="_blank">7. Abba: The Visitors</a> (1981)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2012/01/55-ted-gardestad-for-karlekens-skulllat.html" target="_blank">55. Ted Gärdestad: För kärlekens skull/Låt kärleken slå rot</a> (single 1993/1981)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2012/01/49-abba-day-before-you-camecassandra.html" target="_blank">49. Abba: The day before you came/Cassandra</a> (single 1982)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2013/05/167-abba-under-attackyou-owe-me-one.html" target="_blank">167. Abba: Under attack/You owe me one </a>(single 1982)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2011/10/20-chess-1984.html" target="_blank">20. Chess</a> (1984)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2013/05/168-karin-anders-glenmark-gemini-1985.html" target="_blank">168. Karin & Anders Glenmark: Gemini</a> (1985)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2012/08/123-agnetha-faltskog-i-stand-alone-1987.html" target="_blank">123. Agnetha Fältskog: I stand alone </a>(1987)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2016/10/238-benny-andersson-klinga-mina-klockor.html" target="_blank">238. Benny Andersson: Klinga mina klockor</a> (1987)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2013/05/169-ainbusk-singers-alska-mej-lassie.html" target="_blank">169. Ainbusk Singers: Älska Mej / Lassie / Gunatt</a> (single 1990/1991)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2011/10/17-josefin-nilsson-shapes-1993.html" target="_blank">17. Josefin Nilsson: Shapes</a> (1993)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2011/11/35-frida-djupa-andetag-1996.html" target="_blank">35. Frida: Djupa andetag</a> (1996)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2011/11/21-kristina-fran-duvemala-den-kompletta.html" target="_blank">21. Kristina från Duvemåla - den kompletta utgåvan</a> (1996)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2012/09/127-agnetha-faltskog-my-colouring-book.html" target="_blank">127. Agnetha Fältskog: My colouring book </a>(2004) </li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2012/08/117-benny-anderssons-orkester-bao-2004.html" target="_blank">117. Benny Anderssons Orkester: Bao! </a>(2004)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2014/09/210-mamma-mia-pa-svenskathe-movie.html" target="_blank">210. Mamma Mia! på svenska/The Movie Soundtrack</a> (2005/2008)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2012/03/74-rivals-2nd-best-to-none-single-2009.html" target="_blank">74: The Rivals: 2nd best to none</a> (single 2009)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2013/05/170-benny-anderssons-orkester-helen.html" target="_blank">170. Benny Anderssons orkester & Helen Sjöholm: Sommaren du fick/Story of a heart </a>(single 2009)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2013/09/183-agnetha-faltskog-2013.html" target="_blank">183. Agnetha Fältskog: A</a> (2013)</li></ul>
Mikko Suhonenhttp://www.blogger.com/profile/14012195065958165960noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5173810383367560751.post-6817609243102688882021-09-01T20:07:00.003+03:002023-03-17T09:40:31.904+02:00Abba Voyage, mitä ajattelen ja mitä odotan?<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4cgc_GB-7xcF5pX8jUFTwCP-nR55i9ZMh7Ym8Tqz55fycdLDdzOzrZU037JTQxlQeZ1n8E-KP7yrs8zh36iIzQoIYR5MtKY1BSQbrx_kP33VxdAJnwWyfA4BfVSCRkpYNXdZdWR7Ww89w/s1806/abbavoyage.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1004" data-original-width="1806" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4cgc_GB-7xcF5pX8jUFTwCP-nR55i9ZMh7Ym8Tqz55fycdLDdzOzrZU037JTQxlQeZ1n8E-KP7yrs8zh36iIzQoIYR5MtKY1BSQbrx_kP33VxdAJnwWyfA4BfVSCRkpYNXdZdWR7Ww89w/w400-h223/abbavoyage.jpg" width="400" /></a></div><b>Torstaina 2.9.2021 tapahtuu todennäköisesti se, mitä ruotsalaisen Abba-yhtyeen fanit ovat odottaneet vuodesta 1983 asti. Kryptisen Abba Voyage -otsikon alla kulkeva projekti julkaistanaan illan tiedotustilaisuudessa, jonka arvellaan koskevan virtuaalista Abba-konserttia sekä sen yhteydessä julkaistavia uusia Abba-kappaleita, joita on eri lähteiden mukaan kahdesta kymmeneen. Ensimmäinen tieto mahdollisista uusista kappaleista kerrottiin keväällä 2018 ja siitä lähtien Abba-fanit ovat olleet kuin tulisilla hiilillä: Monta uutta kappaletta saadaan, miltä ne kuulostavat, ovatko ne hyviä ollenkaan?</b><p></p><p>Viime viikon torstai (26.8.2021) oli kahden suuren musiikkiuutisen päivä. <b>The Beatles</b> ilmoitti julkaisevansa lokakuussa uudelleen miksatun <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Cmqd6PYAvJ8" target="_blank">deluxe-painoksen viimeisestä levystään <i>Let it be</i></a> ja <b>Abba</b> ilmoitti että jotain tapahtuu otsikon <a href="https://fb.watch/7Ld99ADMLv/" target="_blank"><i>Abba Voyage</i></a> alla seuraavana torstaina. Vaikka näistä kahdesta legendaarisesta popyhtyeestä The Beatles on kiistatta legendaarisempi ja Abban tiedote ei kertonut mitään siitä mitä 2.9.2021 olisi tarkoitus tapahtua, jätti ruotsalaisyhtyeen ympärille välittömästi kertynyt kiihkeä hype liverpoolilaisnelikon jalkoihinsa. </p><p>Abba sytytti yhtyeen viralliset ja epäviralliset somekanavat liekkiin kolme vuotta aikaisemmin kertomalla äänittäneensä kaksi uutta kappaletta ensimmäistä kertaa sitten vuoden 1982.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzQc7gjNPuZoHXb3hu4Je28f0Ci1sz06Srs6YGya9pQ11QEtF3mjaWkZgFHaH67gH9iJCEBZ998qDYFGnZqZxiK-1Jvjnc75pzETvWeeIE32nTReh_XeXNUnyVZLHCknMFHZK2Hi5Yd_53/s825/abba+comeback.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="547" data-original-width="825" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzQc7gjNPuZoHXb3hu4Je28f0Ci1sz06Srs6YGya9pQ11QEtF3mjaWkZgFHaH67gH9iJCEBZ998qDYFGnZqZxiK-1Jvjnc75pzETvWeeIE32nTReh_XeXNUnyVZLHCknMFHZK2Hi5Yd_53/w400-h265/abba+comeback.jpg" width="400" /></a></div><p>Ilmoitus oli täysin odottamaton ja yllättävä. Yli 30 vuoden ajan Abba oli vakuuttanut kyllästymiseen asti, että yhtye ei palaa yhteen ja vuosien kuluessa kaikki olivat hyväksyneet tämän ja alistuneet siihen, että maailman popjättiläisistä Abba olisi ainoa, joka ei palaisi yhteen. Sen comebackia pidettiin yhtä epätodennäköisenä kuin sitä että The Beatles palaisi yhteen <b>John Lennonin</b> kuoleman jälkeen. Vaikka The Beatles teki mahdottomasta mahdollisen vuonna 1995 julkaisemalla kaksi uutta laulua, ei kukaan enää uskaltanut toivoa Abban paluuta levytysstudioon. Kun Abba ilmoitti keväällä 2018 Facebookissa palanneensa yhdessä studioon ja levyttäneensä kappaleet<i> I Still Have Faith In You </i>ja <i>Don't Shut Me Down</i>, en takuulla ollut ainoa joka refreshasi selaimensa pariin otteeseen tarkistaakseen että kyseessä ei ollut pila, näköharha, lukuvirhe tai jokin tekninen häiriö. Täysin tavoilleni vastaisesti hihkaisin työpaikalla ääneen: "Abba on palannut yhteen".</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/rAYB46Z_osM" width="320" youtube-src-id="rAYB46Z_osM"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;">"</span><i style="text-align: left;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=l5dJ94LJyzY" target="_blank">Kukaan ei soita enää Abbaa, hevi tulee ja hevi tappaa!</a></i><span style="text-align: left;">" lauloi </span><b style="text-align: left;">Sleepy Sleepers</b><span style="text-align: left;"> vuonna 1982, ja se kuvasi hyvin yleistä ilmapiiriä. Vaikka Abba julkaisi kyseisen vuoden aikana kokoelma-albumin ja kaksi singleä, pitivät monet yhtyettä 1970-luvun jäänteenä, joka hiipuisi hiljaa pois. Näin kävikin. Vuoden 1982 lopussa julkaistu </span><i style="text-align: left;">Under Attack</i><span style="text-align: left;"> jäi yhtyeen viimeiseksi singleksi. Minä olin ollut suuri Abba-fani vuodesta 1979 alkaen, ja koska virallista ilmoitusta yhtyeen hajoamisesta ei koskaan tullut, pidin yllä toivoa siitä, että joku päivä </span><b style="text-align: left;">Agnetha Fältskog</b><span style="text-align: left;">, </span><b style="text-align: left;">Benny Andersson</b><span style="text-align: left;">, </span><b style="text-align: left;">Björn Ulvaeus </b><span style="text-align: left;">ja </span><b style="text-align: left;">Anni-Frid Lyngstad</b><span style="text-align: left;"> tekisivät vielä musiikkia yhdessä. Musiikkiluokalla minua pidettiin kummajaisena, poikana joka piti Abbasta, vieläkin. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/1GRFG2gW3Yk" width="320" youtube-src-id="1GRFG2gW3Yk"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Viimeisen kerran Abba esiintyi julkisesti yhdessä vuonna 1986, jolloin he esittivät </span><b style="text-align: left;">Stig Anderssonin</b><span style="text-align: left;"> kunniaksi kuvatussa </span><i style="text-align: left;">Här är ditt liv</i><span style="text-align: left;"> televisio-ohjelmassa managerinsa varhaisen sävellyksen </span><i style="text-align: left;">Tivedshambo</i><span style="text-align: left;">. Vuosien kuluessa aloin itsekin luopua toivosta, että Abba olisi olemassa muuten kuin menneisyydessä. Fältskogin ja Lyngstadin sooloalbumit olivat vain laiha lohtu surutyössä, jota kävin hyväksyessäni vääjäämättömän totuuden. Ne olivat teknisesti päteviä, entiset Abba-laulajat lauloivat edelleen hyvin ja joukosta löytyi muutama todella hyväkin kappale, mutta ne osoittivat myös sen että kumpikin oli vain yksi neljäsosa yhtyeestä jonka nimi oli ollut Abba.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/luhi24LP9ug" width="320" youtube-src-id="luhi24LP9ug"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/nwghh86ySKI" width="320" youtube-src-id="nwghh86ySKI"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Jos Agnetha ja Frida olivat Abban sydän, niin vuodet Abban jälkeen muistuttivat siitä että Benny Andersson ja Björn Ulvaeus olivat yhtyeen aivot. Se että myös he jatkoivat musiikin tekemistä lohdutti Abban menetystä surevaa teinipoikaa enemmän, kuin Agnethan ja Fridan soololevyt. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Abban jälkeen Benny ja Björn kanavoivat popenergiansa ja -neroutensa musiikkiteatteriin. Abban jälkeisten vuosien abbamaisin levy oli vuonna 1984 julkaistu <i>Chess</i>-musikaalilevytys, joka oli joka tuotannoltaan ja laulumateriaaliltaan vähintään yhtä kunnianhimoinen ja luova kuin Abban levyt edellisten 10 vuoden aikana yhteensä. Itse pääsin katsomaan kyseistä musikaalia vasta, kun se sai ensi-iltansa Helsingin <a href="https://www.youtube.com/watch?v=8GJNO2W0_qM" target="_blank">Svenska Teaternissa vuonna 2018</a>, mutta vuoden 1984 soundtrack on ollut yksi rakkaimmista levyistäni. Myönteiset kokemukset Chess-musikaalista innostivat parivaljakkoa Andersson/Ulvaeus säveltämään musiikin myös kahteen muuhun musikaaliin, <i>Kristina från Duvemåla</i> (1995) ja <i>Hjälp Sökes</i> (2013)</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/OtAMrPJg75o" width="320" youtube-src-id="OtAMrPJg75o"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Björnin ja etenkin Bennyn musiikkiaktiviteetit Abban jälkeen kertovat siitä, kuinka kahlitseva megasuositun yhtyeen toiminta oli heidän lahjoilleen. Musikaalin säveltämisen ohessa Anderssonin suuri unelma oli aina ollut kirjoittaa ja levyttää musiikkia, joka tekisi kunniaa perinteiselle ruotsalaiselle kansanmusiikille. Chess-musikaalin valmistuttua hän julkaisi ensimmäisen sooloalbumin otsikolla <i><a href="http://300levya.blogspot.com/2016/10/238-benny-andersson-klinga-mina-klockor.html" target="_blank">Klinga mina klockor</a></i>, jonka tekoon Ulvaues osallistui sanoittajana. Levyllä Andersson valjasti ennakkoluulottoman musikaalisuutensa pelimannimusiikin käyttöön. Maestro ei uskonut levyn kaupalliseen menestykseen, joten sitä julkaistiin aluksi vain 12000 kappaleen painos. Lopulta levyä myytiin yli kymmenkertainen määrä, mikä innoitti Anderssonia julkaisemaan toisen albumin (<i>November 1989</i>) samalla reseptillä. <b>Benny Anderssons orkester</b> -nimisen kokoonpanon levyt 2000-luvulla jatkoivat samalla kansanmusiikin ja iskelmän synteesiä. Näiden lisäksi Andersson nautti musiikin tekemisestä julkaisemalla mm. kuoro- ja pianomusiikkia. Löytyypä Anderssonin sävellyksiä Ruotsin kirkon nykyisestä virsikirjastakin.</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/QyJ39V_dIPs" width="320" youtube-src-id="QyJ39V_dIPs"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Varsinaista popmusiikkia Abban luova pari on julkaissut viime vuosikymmeninä vain vähän. Vuosina 1985 ja 87 B&B sävelsivät ja tuottivat kaksi albumia <b>Glenmarkin</b> sisarusyhtyeelle <b>Gemini </b>ja vuonna 1993 Andersson sävelsi ja tuotti <b>Josefin Nilssonin</b> ainoan sooloalbumin <i><a href="https://300levya.blogspot.com/2011/10/17-josefin-nilsson-shapes-1993.html" target="_blank">Shapes</a></i>, jonka tekoon Ulvaeus osallistui sanoittajana.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/2DRzwzzUwVo" width="320" youtube-src-id="2DRzwzzUwVo"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/T6DzteTV5kA" width="320" youtube-src-id="T6DzteTV5kA"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Vuosituhannen vaihduttua ei kukaan muu enää puhunut Abban mahdollisesta paluusta, kuin huonosti taustatyönsä tehneet toimittajat, jotka eivät keksineet mitään muuta kysyttävää eläkeikää lähestyviltä artisteilta. Björn Ulvaeus ja Anni-Frid Lyngstad olivat siirtyneet syrjään musiikin tekemisestä jättäen Benny Anderssonin ainoaksi aktiivista esiintymistä jatkavaksi yhtyeen jäseneksi. Vuonna 2004 julkisuutta pitkään pakoillut Agnetha Fältskog teki yllättävän paluun parrasvaloihin julkaisemalla albumin <i><a href="http://300levya.blogspot.fi/2012/09/127-agnetha-faltskog-my-colouring-book.html" target="_blank">My Colouring Book</a></i>. Kokemus oli ilmeisesti positiivinen, sillä yhdeksän vuotta myöhemmin Fältskog teki jälleen uuden levyn<i> <a href="http://300levya.blogspot.fi/2013/09/183-agnetha-faltskog-2013.html" target="_blank">A</a></i>, jota hän myös markkinoi aktiivisesti antamalla haastatteluja, matkustamalla ympäri Eurooppaa ja esiintymällä televisio-ohjelmissa. Fälstkog, joka aiemmin oli suhtautunut tiukan kielteisesti Abban paluuseen, käänsi takkinsa kertomalla toivovansa uutta yhteistyötä entisten yhtyetovereittensa kanssa.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/wqiklYA4Ry4" width="320" youtube-src-id="wqiklYA4Ry4"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Vihjeitä uusista tuulista antoivat myös lukuisat julkiset tilaisuudet joissa kaksi tai kolme Abban jäsentä esiintyi yhdessä yleisön ja lehdistön edessä. Ensimmäiseen yhteiseen valokuvaan (tosin erilleen toisistaan) Abba asettui<i> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=InVxibp315o" target="_blank">Mamma Mia</a></i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=InVxibp315o" target="_blank"> -elokuvan ensi-illassa</a> vuonna 2008. Lopulta vuonna 2016 yhtyeen neljä jäsentä nousivat yhdessä lavalle Tukholman <i>Mamma Mia the Party</i> -tapahtuman avajaisissa. Vuosikymmenien puheet siitä, että Abba EI KOSKAAN palaa yhteen hillitsi kuitenkin spekulaatioita siitä, että yhtyeen kohtaaminen johtaisi uuden musiikin tekemiseen.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ummLavmH2WU" width="320" youtube-src-id="ummLavmH2WU"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div style="text-align: left;"><br />Palatkaamme siis vuoteen 2018, jolloin Abba ilmoitti äänittäneensä kaksi uutta kappaletta. 36 vuotta aikaisemmin sammunut kipinä syttyi uudelleen satojen tuhansien fanien silmissä, ja piinaava odotus alkoi. Alun perin kappaleet oli tarkoitus julkaista loppuvuodesta 2018, mutta erinäisistä syistä (joista tärkeimmät olivat virtuaalisen Abba-tapahtuman viivästyminen ja Covid 19 -kriisi) kappaleiden julkaisua lykättiin eteenpäin useaan otteeseen. Samanaikaisesti huhut siitä montako uutta kappaletta yhtye olisi äänittänyt vaihtelivat kahdesta viiteen. Rohkeimmat odottivat jopa kokonaista albumillista uutta Abba-musiikkia. Toisaalta osa faneista turhautui luvattujen kappaleiden lykkäämiseen ja arvelivat koko projektin kaatuneen omaan mahdottomuuteensa.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">Viime torstaina julkaistua tiedotetta on tulkittu monella tavalla, eikä yhtye edustajineen ole suostunut kertomaan mitään muuta kuin että torstaina 2.9.2021 kaikki selviää. Viimeisimpien "luotettavista" lähteistä vuotaneiden tietojen mukaan tänään julkaistaisiin yksi tai kaksi uutta kappaletta, tiedot virtuaalisesta Abba Voyage -konserttitapahtumasta ja jouluun mennessä kauppoihin tulisi uusi kymmenen kappaleen albumi. Tämän huhun vahvistusta tai kumoamista saadaan odottaa torstai-iltaan kello 20:45, jolloin ABBA Voyage -tiedotustilaisuus alkaa.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/pJBGk9Hed8o" width="320" youtube-src-id="pJBGk9Hed8o"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Minun odotukseni ovat hyvin korkealla. Jos edellä kuvattu paljastus pitää paikkansa, ja epäilen vahvasti että se pitää, saamme enemmän kuin olisimme pari vuotta sitten uskaltaneet edes odottaa. Itse olisin tyytyväinen viiteenkin uuteen kappaleeseen. Vaikka uusia kappaleita olisi vain kaksi, niin sekin olisi täysin tyydyttävä lahja faneille yhtyeeltä, joka ei ennen vuotta 2018 ollut vihjannut sanallakaan siitä, että uutta musiikkia voisi olla tulossa. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Monet ovat huolissaan siitä, että odotukset ovat liian korkealla ja uusi Abba-musiikki tuottaa pettymyksen. Ymmärrän tämän huolen, mutta toisaalta pidän naurettavana sitä, että uusia kappaleita ylipäätään halutaan verrata <i>Dancing Queenin</i> tai <i>The Winner Takes It All</i>:in kaltaisiin Abba-klassikoihin. Aika on toinen ja yhtyeen jäsenet ovat iältään 71-76 vuotiaita; heiltä on turha odottaa samanlaista musiikkia kuin 25-30-vuotiailta muusikoilta 1970-luvulla.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Mitään syytä ei mielestäni ole kuitenkaan epäillä sitä, että Abban uusi musiikki olisi merkittävä pettymys. Abba-laivan kapteenit Benny Andersson ja Björn Ulvaeus ovat aina olleet hyvin laatutietoisia ja tarkkoja siitä, mitä päästävät julkisuteen. Tästä kertovat muun muassa monet bootleg-julkaisuilla levinneet virallisesti julkaisemattomat Abba-kappaleet, joita he eivät ole pitäneet julkaisun arvoisina mutta joiden hylkäämistä Abba-fanit pitävät käsittämättömänä. Eri tyylisuuntien sekamelskasta huolimatta Benny Anderssonin sävellykset ovat näihin päiviin saakka olleet korkealaatuisia, yllättäviä, kauniita, vaikuttavia ja viihdyttäviä, joten minä en epäile hetkeäkään etteikö uudet Abba.-kappaleet, oli niitä sitten kaksi tai kymmenen, jatkaisi samalla linjalla.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Tärkein luottamusta luova tekijä on se, että Abba ei ole missään vaiheessa luvannut liikoja. Ensimmäinen tiedote annettiin vuosi sen jälkeen, kun kappaleet I Still have faith in you ja Don't shut me down oli äänitetty. Jos nämä kappaleet eivät olisi täyttäneet yhtyeen korkeita laatuvaatimuksia, ne olisi hiljaa unohdettu eikä yleisölle olisi kerrottu niistä mitään. Sama koskee kaikkia muita mahdollisesti julkaistavia kappaleita. Rahapulaa Abban jäsenillä ei ole, joten heidän ei ole pakko julkaista kappaleita, jos he eivät sitä halua.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Joten mitä ikinä me saamme, sen ovat yhtyeen jäsenet itse rakentaneet, tutkineet, korjanneet, pohtineet, punninneet ja lopulta todenneet julkaisukelpoiseksi. Aivan kuten he tekivät huippuvuosinaan 1972-1982. Jotain hyvää on siis tulossa. Mitä ja kuinka paljon, se selviää huomenna. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b>Lue myös:</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><ul><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2012/08/121-agnetha-faltskog-nar-du-tar-mig-i.html" target="_blank">121. Agnetha Fältskog: När du tar mig i din famn/Jag var så kär </a>(single 1979/1968)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2011/11/34-anni-frid-lyngstad-frida-1971.html" target="_blank">34: Anni-Frid Lyngstad: Frida</a> (1971)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2011/10/12-agnetha-faltskog-nar-en-vacker-tanke.html" target="_blank">12. Agnetha Fältskog: När en vacker tanke blir en sång</a> (1971)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2012/04/86-agnetha-faltskog-sa-glad-som-dina.html" target="_blank">86. Agnetha Fältskog: Så glad som dina ögon/Tio mil kvar till Korpilombolo</a> (single 1972)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2011/11/27-bjorn-benny-agnetha-frida-ring-ring.html" target="_blank">27. Björn & Benny, Agnetha & Frida: Ring ring</a> (1973)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2013/12/192-ted-gardestad-ted-1973.html" target="_blank">192. Ted Gärdestad: Ted</a> (1973)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2014/07/206-abba-waterloo-1974.html" target="_blank">206. Abba: Waterloo</a> (1974)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2015/06/218-ted-gardestad-upptag-1974.html" target="_blank">218. Ted Gärdestad: Upptåg</a> (1974)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2013/09/182-agnetha-faltskog-elva-kvinnor-i-ett.html" target="_blank">182. Agnetha Fältskog: Elva kvinnor i ett hus</a> (1975)</li><li><a href="https://300levya.blogspot.com/2018/08/260-abba-arrival-1976.html" target="_blank">260. Abba: Arrival </a>(1976)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2012/03/77-abba-album-1977.html" target="_blank">77. Abba: The Album</a> (1977)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2012/06/104-abba-voulez-vous-1979.html" target="_blank">104. Abba: Voulez-vous</a> (1979)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2015/01/216-abba-super-trouper-1980.html" target="_blank">216. Abba: Super Trouper</a> (1980)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2012/01/59-abba-hovas-vittnetivedshambo-single.html" target="_blank">59. Abba: Hovas vittne/Tivedshambo </a>(single 1981)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2011/10/7-abba-visitors-1981.html" target="_blank">7. Abba: The Visitors</a> (1981)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2012/01/55-ted-gardestad-for-karlekens-skulllat.html" target="_blank">55. Ted Gärdestad: För kärlekens skull/Låt kärleken slå rot</a> (single 1993/1981)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2012/01/49-abba-day-before-you-camecassandra.html" target="_blank">49. Abba: The day before you came/Cassandra</a> (single 1982)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2013/05/167-abba-under-attackyou-owe-me-one.html" target="_blank">167. Abba: Under attack/You owe me one </a>(single 1982)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2011/10/20-chess-1984.html" target="_blank">20. Chess</a> (1984)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2013/05/168-karin-anders-glenmark-gemini-1985.html" target="_blank">168. Karin & Anders Glenmark: Gemini</a> (1985)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2012/08/123-agnetha-faltskog-i-stand-alone-1987.html" target="_blank">123. Agnetha Fältskog: I stand alone </a>(1987)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2016/10/238-benny-andersson-klinga-mina-klockor.html" target="_blank">238. Benny Andersson: Klinga mina klockor</a> (1987)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2013/05/169-ainbusk-singers-alska-mej-lassie.html" target="_blank">169. Ainbusk Singers: Älska Mej / Lassie / Gunatt</a> (single 1990/1991)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2011/10/17-josefin-nilsson-shapes-1993.html" target="_blank">17. Josefin Nilsson: Shapes</a> (1993)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2011/11/35-frida-djupa-andetag-1996.html" target="_blank">35. Frida: Djupa andetag</a> (1996)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2011/11/21-kristina-fran-duvemala-den-kompletta.html" target="_blank">21. Kristina från Duvemåla - den kompletta utgåvan</a> (1996)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2012/09/127-agnetha-faltskog-my-colouring-book.html" target="_blank">127. Agnetha Fältskog: My colouring book </a>(2004) </li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2012/08/117-benny-anderssons-orkester-bao-2004.html" target="_blank">117. Benny Anderssons Orkester: Bao! </a>(2004)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2014/09/210-mamma-mia-pa-svenskathe-movie.html" target="_blank">210. Mamma Mia! på svenska/The Movie Soundtrack</a> (2005/2008)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2012/03/74-rivals-2nd-best-to-none-single-2009.html" target="_blank">74: The Rivals: 2nd best to none</a> (single 2009)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2013/05/170-benny-anderssons-orkester-helen.html" target="_blank">170. Benny Anderssons orkester & Helen Sjöholm: Sommaren du fick/Story of a heart </a>(single 2009)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2013/09/183-agnetha-faltskog-2013.html" target="_blank">183. Agnetha Fältskog: A</a> (2013)</li></ul></div></div><p></p>Mikko Suhonenhttp://www.blogger.com/profile/14012195065958165960noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5173810383367560751.post-81534558278580788372021-01-11T18:22:00.005+02:002021-01-11T18:26:52.071+02:00273. Madonna: Like a prayer (1989)<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqYVDGNmFo4ECa6HR-3n0wMthxxsULn38MJ2HJmmh3AaWfvdf1iFRhK0s4YKqu9QmUVqLZWSklqRsVvePGT1C9aYJz5XVamlaCWv_ZGD6tW6SCx6N2GtgAlwavF_cYYv0LpLU8W272RJec/s1420/like+a+praye.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1420" data-original-width="1416" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqYVDGNmFo4ECa6HR-3n0wMthxxsULn38MJ2HJmmh3AaWfvdf1iFRhK0s4YKqu9QmUVqLZWSklqRsVvePGT1C9aYJz5XVamlaCWv_ZGD6tW6SCx6N2GtgAlwavF_cYYv0LpLU8W272RJec/s320/like+a+praye.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kuuntele koko albumi <a href="https://open.spotify.com/album/48AGkmM7iO4jrELRnNZGPV?si=qPa-tpLQQoilcavEX_16zA" target="_blank">Spotify:</a>ssa<br /></td></tr></tbody></table><b>Kun Madonna julkaisi neljännen albuminsa, oli hän maailman menestynein, palvotuin ja kritisoiduin naislaulaja, eikä hän jättänyt maailmaa välinpitämättömäksi tälläkään kertaa. Uskonnolliset symbolit, provosoivat musiikkivideot ja levyn kannen sisältä pöllähtävä parfyymintuoksu pitivät huolen siitä, että neiti Ciccone pysyi keskusteluissa, radiokanavilla ja lehtiotsikoissa. 15 miljoonaa kappaletta myynyt albumi oli artistin siihenasti kunnianhimoisin kokonaisuus ja musiikiltaan täysiosuma, jota hän ei allekirjoittaneen mielestä tavoittanut kuin kerran tämän jälkeen. </b><div><br /></div><div>Kun puhutaan <b>Madonnasta</b>, useimmin keskustelu keskittyy naiseen nimen takana, menestyvään bisnesnaiseen, kohuttuun maailmantähteen ja kameleonttimaisesti imagoaan muuttavaan artistiin. Se mistä puhutaan vähemmän on itse musiikki, jota hän on 36 vuoden ajan tuottanut keskimäärin neljän albumin verran per vuosikymmen. Kuten olen aiemmissa kirjoituksissani maininnut, en ole koskaan saanut otetta Madonnasta henkilönä enkä hänen musiikkituotannostaan kokonaisuutena. Hän on kuitenkin onnistunut koskettamaan ja viihdyttämään minua muutamalla albumillaan, joissa hän osoittaa taitonsa laulajana ja joiden musiikki osoittaa hänen ansainneen paikkansa popin kuningattarena.</div><div><br /></div><div>Madonnan uran yksi huippukohdista ja samalla selkeästi hänen uransa ensimmäisen vaiheen päätöslevy on albumi <i>Like a prayer</i>, joka on täydellisyyttä hipova poplevy täynnä erinomaisia melodioita ja harkittuja sovituksia.</div><div><ul style="text-align: left;"><li><a href="https://open.spotify.com/track/2v7ywbUzCgcVohHaKUcacV?si=nG4ml6qXQjShwfLXiBZusg" rel="" target="_blank">Madonna: Like a prayer</a> (Spotify)</li><li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=79fzeNUqQbQ" rel="" target="_blank">Madonna: Like a prayer</a> (musiikkivideo/YouTube)</li></ul><div>Madonnalle totuttuun tapaan keskustelu albumin ensimmäisestä singlestä keskittyi kaikkeen muuhun kuin itse kappaleeseen. Katolista symboliikkaa ja rotusorron vastaista sanomaa yhdistävä <i>Like prayer </i>-kappaleen musiikkivideo joutui Vatikaanin ja monien uskonnollisten ryhmien protestien kohteeksi, ja kappaletta mainoksissa käyttänyt Pepsi joutui perumaan kampanjansa. Video onnistui tehtävässään nostaa Madonna kaikkien huulille ja ei itse kappaleessakaan ollut mitään vikaa. <b>Andrae Crouchin</b> kuuluisa kuoro toi mehevää gospel-tunnelmaa erinomaisesti rakennettuun pop-kappaleeseen.</div><div><br /></div><div>Myös albumin toisessa singlekappaleessa oli vahva soul-lataus. Valitettavasti kappaleesta tehdyssä <a href="https://www.youtube.com/watch?v=GsVcUzP_O_8" target="_blank">musiikkivideossa</a> ja kokoelmalevyiltä löytyvistä versioista kappaletta maustava puhallinsovitus riisuttiin kokonaan pois, ja lopputuloksena kylmä tusinatanssikappale. Tässäkin tapauksessa <i>Express yourself</i> -kappaleen alkuperäinen versio on paras.</div><div><ul style="text-align: left;"><li><a href="https://open.spotify.com/track/3szW87j0gVLQmpulz4P8Rf?si=lIt-mn80T1CBIG6MhgYLHw" rel="" target="_blank">Madonna: Express yourself </a>(Spotify)</li></ul><div>Levyn, ja mielestäni myös Madonnan koko uran tasapainoisin ja onnistunein kappale oli kuitenkin levyn b-puolen aloittanut<i> Cherish</i>. Miellyttävän maanläheisen kappaleen täydellisyyttä hipova melodia ja Madonnan rehellinen tulkinta riisuivat kappaleen kaikesta siitä mystiikasta ja mahtipontisesta imagosta, joka Madonnan ympärille oli rakennettu edellisten viiden vuoden aikana. Myös levytyksenä onnistunutta kappaletta ei onneksi miksattu hengettömäksi tanssikappaleeksi musiikkivideota tai kokoelmalevyjä varten, vaan alkuperäinen versio pysyi ennallaan myös pikkulevyllä ja musiikkivideossa.</div></div><div><ul style="text-align: left;"><li><a href="https://open.spotify.com/track/5OKScc0MSa9Wl8g2zrulLn?si=x9i7M1eFQQy9IhCJ58xHpQ" rel="" target="_blank">Madonna: Cherish </a>(Spotify)<br /></li><li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=8q2WS6ahCnY" target="_blank">Madonna: Cherish</a> (musiikkivideo, YouTube)</li></ul><div>Samaa miellyttävää luonnollisuutta ja lapsellista viattomuutta löytyy kappaleesta <i>Dear Jessie</i>, joka oli kirjoitettu tuutulauluksi laulun toisen säveltäjän, tuottaja <b>Patrick Leonardin </b>tyttärelle. Monien kriitikoiden mielestä kappale oli liian sokerinen tälle albumille, mutta minusta sen kepeys tasapainottaa hienosti aiheiltaan varsin vakavaa levyä.</div></div><div><ul style="text-align: left;"><li><a href="https://open.spotify.com/track/1ZLgeJ8aUm1nJcddza8dVG?si=EUjqGsKDQ2uGH8PPk7d1JA" target="_blank">Madonna: Dear Jessie</a> (Spotify)</li><li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=EGYmN-1UQzI" rel="" target="_blank">Madonna: Dear Jessie</a> (musiikkivideo, YouTube)</li></ul></div><div>Albumin 11 kappaleesta kuusi julkaistiin singlenä, mutta hienoja kappaleita löytyi myös näiden kappaleiden ulkopuolelta. Näennäisen kepeä pophelmi <i>Till death do us part</i> sisältää Madonnan repivän rehellistä analyysia hänen ja näyttelijä<b> Sean Pennin</b> hajoavasta avioliitosta.</div><div><ul style="text-align: left;"><li><a href="https://open.spotify.com/track/0xbjaqanyL1Us6g8kVKE3h?si=N4p-iKUtR96uS1J7jfm14w" target="_blank">Madonna: Till death do us part</a> (Spotify)</li></ul><div>Like a prayer -albumin henkilökohtainen linja jatkui levyn kauneimmassa kappaleessa<i> Promise to try</i>. Madonnan äiti kuoli laulajan ollessa vasta 15-vuotias, ja tätä lapsuuden traumaa hän käsittelee tässä herkässä kappaleessa.</div></div><div><ul style="text-align: left;"><li><a href="https://open.spotify.com/track/4zVHGx8DIm57VnWndZqxM7?si=ZJT44dLBSwCwEz-zNkyThQ" target="_blank">Madonna: Promise to try</a> (Spotify)</li></ul><div>Suurin odotusarvo ennen levyn julkaisemista kohdistui Madonnan ja <b>Princen</b> yhdessä säveltämään ja esittämään kappaleeseen. Yhteistyö kahden megatähden välillä ei kuitenkaan sujunut odotetulla tavalla, ja kappale <i><a href="https://open.spotify.com/track/1eZuZj2FOmb2u0150TaC8x?si=R5mzbqMhQlGcFUibwSnjMQ" target="_blank">Love song</a></i> kutistui odotetusta suurhitistä Like a prayer -albumin täyteraidaksi. Se ei kuitenkaan kalvenna albumin nerokkuutta. </div><div><br /></div><div>Neljännellä albumillaan 30-vuotias laulaja paljasti omia haavoittuvuuksiaan avoimemmin kuin koskaan tätä ennen onnistuen rakentamaan samalla kertaa koskettavan ja energisen popalbumin. Avainhenkilöitä levyllä olivat Madonnan lisäksi tuottaja-laulunkirjoittajat Patrick Leonard ja <b>Stephen Bray</b>, joiden kanssa Madonna oli tehnyt yhteistyötä monen vuoden ajan. </div><div><br /></div><div>Like a prayer -albumin jälkeen Madonna esiintyi elokuvassa <i>Dick Tracy</i>, joka innoitti häntä tekemään niin ikään erinomaisen mutta hyvin paljon artistin aiemmasta tuotannosta poikkeavan <i><a href="http://300levya.blogspot.com/2011/12/43-madonna-im-breathless-1990.html" target="_blank">I'm Breathless</a></i>-albumin. Madonnan uran ensimmäiset kahdeksan vuotta kiteytettiin kokolemalevyyn<i> Immaculate collection</i>, millä muun muassa Like a prayer -albumin kappaleet miksattiin uudelleen. Samalla kappaleista katosi niiden terävin kärki ja tarttumapinta, ja valitettavasti nämä kokoelmalevylle vesitetyt versiot ovat pääasiassa korvanneet kappaleiden alkuperäiset versiot radiossa ja kokoelmalevyillä. </div><div><br /></div><div>1990-luvulla ja sen jälkeen Madonnan musiikki ei enää onnistunut vetoamaan minuun muutamaa erinomaista singleä ja <i><a href="http://300levya.blogspot.com/2012/08/120-madonna-ray-of-light-1998.html" target="_blank">Ray of light</a></i> -albumia lukuunottamatta. Artisti nimeltä Madonna on jäänyt minulle edelleen arvoitukseksi, mutta onneksi hänen yli 20:n menestysalbuminsa joukosta on löytynyt muutama myös minua miellyttävä pitkäsoitto.</div></div></div><div><br /></div><div><b>Lue myös:</b></div><div><ul style="text-align: left;"><li><a href="http://300levya.blogspot.com/2011/12/43-madonna-im-breathless-1990.html" target="_blank">43. Madonna: I'm breathless</a> (1990)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.com/2017/02/245-madonna-something-to-remember-1985.html" target="_blank">245. Madonna: Something to remember</a> (1985-1995)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.com/2012/03/73-andrew-lloyd-webber-evita-opera.html" target="_blank">73. Andrew Lloyd Webber: Evita - An opera based on the life story of Eva Perón/The complete motion picture music soundtrack</a>(1976/1996)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.com/2012/08/120-madonna-ray-of-light-1998.html" target="_blank">120. Madonna: Ray of light</a> (1998)</li></ul></div>Mikko Suhonenhttp://www.blogger.com/profile/14012195065958165960noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5173810383367560751.post-77624600653442783062020-11-08T17:32:00.006+02:002020-11-08T17:48:29.087+02:00272. Boney M.: Boonoonoonoos (1981)<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrt4_2i_kXMPCKmtuv4bVowIml-fqfWYRXXLKo9S0J0TPxX4JuU1i4zLj7MXrtLcD1Xwn6AqHWkTlYKA6WYhgNhb200LhbEKUiRLPdBcmPmUUTsJ_F35hfQMMVAcSOMuj44bb27MHO8tCL/s1051/boonoonoos.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1051" data-original-width="1051" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrt4_2i_kXMPCKmtuv4bVowIml-fqfWYRXXLKo9S0J0TPxX4JuU1i4zLj7MXrtLcD1Xwn6AqHWkTlYKA6WYhgNhb200LhbEKUiRLPdBcmPmUUTsJ_F35hfQMMVAcSOMuj44bb27MHO8tCL/w320-h320/boonoonoos.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kuuntele koko albumi<a href="https://open.spotify.com/album/5oUKluLLSOMWws6jHZNxE8?si=oKmt0sPwRsKZBW6skn6MFQ" target="_blank"> Spotify</a>ssa<br /></td></tr></tbody></table><b>Boney M. oli yksi 1970-luvun menestyneimmistä pop-yhtyeistä. Vuosikymmenen vaihde osoittautui kuitenkin kohtalokkaaksi yhtyeen menestykselle. Se valmistautui julkaisemaan yhtyeen kunnianhimoisimman ja mahtipontisimman levyn, mutta yhtyeen vaikeudet lykkäsivät sen julkaisua vuodella. Vaikka lopputulos todellakin osoittautui Boney M.:n hienoimmaksi kokonaisuudeksi, jossa yhdistyivät erinomaisesti Karibian rytmit ja tarinat Amerikan ja Afrikan alkuperäiskansojen rankoista kohtaloista, ei uudelle vuosikymmenelle siirtynyt yleisö ollut enää kiinnostunut. </b><div><br /></div><div>Toisin kuin samoihin aikoihin kestosuosikikseni noussut <b><a href="http://300levya.blogspot.com/search/label/Abba" target="_blank">Abba</a></b>, <a href="http://300levya.blogspot.com/search/label/Boney%20M." target="_blank"><b>Boney M</b>.</a> putosi 1980-luvun jälkeen kuuntelulistastani, enkä kuunnellut sen levyjä kymmeniin vuosiin. Osittain tämä blogin seurauksena olen palannut vanhoihin suosikkeihini, ja Boney M. on yksi niistä yhtyeistä jonka nerokkuuden olen löytänyt uudelleen. Yksi syy yhtyeen musiikin unohtamiseen on ollut se, että sen musiikki on edustettuna hyvin kapealla kappalevalikoimalla radion nostalgiakanavilla. Hienoista albumikokonaisuuksista huolimatta radiot soittavat uudelleen ja uudelleen vain muutamaa Boney M. -yhtyeen megahittiä.</div><div><br /></div><div>Boney M.:n viidenneltä albumilta ei näitä megahittejä löytynyt. Jamaikalaisesta hellittelysanasta nimensä saanut levy jatkoi erinomaisten albumikokonaisuuksien sarjaa, mutta se aloitti myös yhtyeen jyrkän kaupallisen alamäen. Lähes 40 vuoden tauon jälkeen kuuntelin levyä uudelleen ja yllätyin kuinka korkeatasoinen ja nautittava kokonaisuus se on.</div><div><ul style="text-align: left;"><li><a href="https://open.spotify.com/track/2e78W1biaKWQf3F5qn0CG7?si=ILPciISqQ4WDxSYkmEcrVQ" target="_blank">Boney M.: Malaika</a> (Spotify)</li><li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=_0l6id3D7dM" target="_blank">Boney M.: Malaika</a> (televisioesitys, YouTube)</li></ul><div><i>Boonoonoonoos</i>-albumin ensimmäinen singlekappale, kolmen kuukauden etukenossa julkaistu single antoi esimakua siitä, mihin suuntaan saksalaistuottaja <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=mHGlRalt8gs" target="_blank">Frank Farian</a></b> halusi yhtyettään viedä. Tansanialaiseen rakkauslauluun perustuva swahilin kielellä laulettu <i>Malaika</i> oli kuitenkin hieman sitkeä pala purtavaksi yhtyeen faneille. Minä muistan miettineeni mihin <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=SYnVYJDxu2Q" target="_blank">Rasputinin</a></i>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=hBP9txbREWI" target="_blank"><i>Gotta go homen</i> </a>ja <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=oR6eKmqSEa0" target="_blank">Ma Bakerin</a> </i>kaltaiset helposti sulavat diskohitit olivat kadonneet. Vasta vanhempana ymmärsin kuinka hyvin Farian onnistui yhdistämään afrikkalaisen melodian 70-luvun diskojytkeeseen ilman että kappaleen autenttinen tunnelma katosi.</div><div><br /></div><div>En ollut ainoa, joka hämääntyi Boney M.:n näennäisesti muuttuneesta tyylistä. Britanniassa ei Malaika-singleä julkaistu lainkaan, ja muissakin maissa singlen menestys jäi kauas yhtyeen 1980 luvun hiteistä. Albumin toinen singlekappale <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=e1aa04-asyw" target="_blank">We kill the world</a></i> oli epäonnistunut yritys tavoittaa yhtyeen kultakauden hittiresepti.</div><div><br /></div><div>Boonoonoonoos-albumin syntyprosessia haittasivat Farianin ja yhtyeen väliset ristiriidat ja tuottajamogulin epävarmuus yhtyeen suunnasta. Levy oli tarkoitus julkaista alun perin loppuvuodesta 1980, mutta kun syksyllä julkaistut singlet<a href="https://www.youtube.com/watch?v=ZNADB8nTOPI" target="_blank"> <i>Children of Paradise</i></a>/<i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=3P2jjJmrqBQ" target="_blank">Gadda ga vida </a></i>ja <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=LG-2e38w9Ks" target="_blank">Felicidad</a> </i>floppasivat, otti Farian tuumaustauon. Boney M. oli ollut vuosina 1977-1979 yksi maailman menestyneimmistä yhtyeistä. Kunnianhimoinen tuottaja siirsi albumin julkaisua vuodella eteenpäin ja valmistautui luomaan <b>Liz Mitchellin</b> ja <b>Marcia Barrettin</b> kanssa yhtyeen mestariteoksen. Ja siinä hän myös onnistui.</div><div><ul style="text-align: left;"><li><a href="https://open.spotify.com/track/5r7fUgbsHLsviNSE1Ghmto?si=-RFECSkoQASkYVDtCH0E6Q" target="_blank">Boney M.: Ride to Agadir</a> (Spotify)</li><li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ZBxcAw69o2A" target="_blank">Boney M.: Ride to Agadir</a> (musiikkivideo, YouTube)</li></ul></div><div>Vuosikymmenen vaihtuessa Boney M.-yhtyeen fanit tiesivät jo, että sen neljästä jäsenestä vain kaksi, Liz Mitchell ja Marcia Barret lauloivat oikeasti yhtyeen levyillä. <b>Maizie Williams </b>ja <b>Bobby Farrell</b> olivat vain kansien koristeena ja aukoivat suutaan playback-esitysten tahdissa. Levyillä yhtyeen miesäänistä vastasi parrasvaloja karttava tuottaja Frank Farian. Farianin huippuhetki levyllä on Afrikka-temaa jatkava <i>Ride to Agadir.</i> Kauniilla falsettiäänellä varustettu tuottaja lauloi kappaleessa myös ne osuudet, joiden tahdissa yhtyeen naisjäsenet availivat suutaan musiikkivideolla. Kappaleen toinen pääelementti on sen uljas orkesterisovitus.</div></div><div><br /></div><div>Boney M.:n aiemmilla levyillä oli käsitelty kansainvälisiä teemoja kuten mustien orjuutta Pohjois-Amerikassa, Espanjan sisällissotaa, Pohjois-Irlannin vaikeaa tilannetta ja Venäjän vallankumousta. Boonoonoonoos-levyn otsikko, kansikuvat ja musiikin tyyli veivät kuulijoita vahvasti yhtyeen jäsenten kotiseudulle. Laulujen teksteissä viitattiin kuitenkin aiemmasta poiketen vahvasti Afrikan mantereelle. Parhaiten tämä ennakkoluuloton yhdistelmä toimi kappaleessa <i>African moon</i>, jonka reggae-rytmit viittasivat selkeästi Jamaikan suuntaan. Kappale on myös hieno esimerkki siitä, kuinka kauniisti jamaikalaissyntyisten Liz Mitchellin ja Marcia Barrettin äänet sulautuivat yhteen.</div><div><ul style="text-align: left;"><li><a href="https://open.spotify.com/track/5BdSyksBgg5eyFymznFuQH?si=3M6ZJUCzSuO95adhXalQsg" target="_blank">Boney M.: African moon</a> (Spotify)</li><li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=QXPJK6AzSIY" rel="nofollow">Boney M.: African moon</a> (musiikkivideo, YouTube)</li></ul><div>Kaukainen kotimaa oli kaihon ja kaipauksen kohteena myös levyn tekstiltään vavahduttavimmassa kappaleessa <i>Homeland Africa</i>, joka kertoo orjalaivoissa "vapauden maahan" rahdattavista afrikkalaisista, jotka kaipaavat takaisin kotimantereelleen. </div></div><div style="text-align: left;"><ul style="text-align: left;"><li><a href="https://open.spotify.com/track/1cH1cvzyHE6biKrRwfLv46?si=H4aTZvqMT7eBq75PBxRaWA" target="_blank">Boney M.: Homeland Africa</a> (Spotify)</li><li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=i-_I2DnkYrI" target="_blank">Boney M.: Homeland Africa</a> (musiikkivideo, YouTube)</li></ul><div>Tämän surullisen aasinsillan myötä levy siirtyy Amerikan mantereelle ja toisen sorretun kansanosan kohtaloihin. Levyn päättävä<i> Goodbye my friend</i> tavoitti hienosti intiaanien mielenmaiseman, kansan jonka eurooppalaiset karkottivat kotiseuduiltaan. </div><div><ul style="text-align: left;"><li><a href="https://open.spotify.com/track/4p9hCXGXsQ2n27lXqv9X2J?si=H4xKot8mRmS3b9JVnkSm5A" target="_blank">Boney M.: Goodbye my friend</a> (Spotify) </li></ul>Kunnianhimoisen albumin kruunasi supertyylikäs levynkansi. Vähäpukeisten yhtyeen jäsenten sijaan he näkyivät kuvassa vain varjoina laskevan auringon edessä. Levyssä oli kaikki ainekset uuteen suurmenestykseen, mutta lopputulos oli aivan toinen.</div><div><br /></div><div>Levyltä ei löytynyt samanlaisia singlehitteljä kuin aiemmilta hittialbumeilta. Singleinä julkaistujen kappaleiden valinta ei ollut kovin onnistunut, ja niiden menestys jäi vaisuksi. Bobby Farrell erotettiin yhtyeestä pian albumin julkaisun jälkeen, joten aiempien levyjen yhteydessä tehdyt markkinointikiertueet jäivät tekemättäå. Yhtyeen kotimaassa Saksassa albumi myi vain viidenneksen sitä edeltäneen Boney M. studioalbumin myynnistä. Britanniassa kolmen listaykkösen jälkeen yhtyeen uusin albumi ei noussut albumilistalle lainkaan.</div><div><br /></div><div>Tämän jälkeen yhtyeen alamäki jyrkkeni. Yleisön lisäksi myös Saksan menestynein pop tuottaja Frank Farian menetti kiinnostuksensa yhtyeeseen. Vuosina 1984 ja 1985 julkaitut kaksi viimeistä Boney M.-albumia olivat kalpea varjo Boonoonoonoos-albumin nerokkuudesta ja 70-luvulla Boney M.-hittejä väsyksiin asti soittaneet radioasemat löysivät muuta soitettavaa. Uusi innostus Abban ja Boney M.n kaltaisiin 70-luvun yhtyeisiin palautti yhtyeen huippuhitit ihmisten levyhyllyihin ja radioiden soittolistoille 1990-luvulla, mutta Boonoonoonoos-albumin kappaleet eivät näihin kuuluneet. </div><div><br /></div><div>Boonoonoonoos on kuitenkin yksi 70-80-luvun vaihteen hienoimmista popalbumeista. Kunnianhimoinen ja monin tavoin ainutlaatuinen kappalevalikoima tekee levystä kiehtovan kokonaisuuden, joka kannattaa kuunnella alusta loppuun. Kappaleet on rakennettu hienojen melodioiden lisäksi oikeille soittimille kudottujen sovitusten ympärille. Ja kuten aina, Liz Mitchell, Marcia Barrett ja Frank Farian laulavat yhteen taivaallisen kauniisti. </div><div><ul style="text-align: left;"><li><a href="https://open.spotify.com/track/7rInGH5fFCic7G7EGxzd9d?si=vFnsyqZdTaGJIwd-zEH_mw" target="_blank">Boney M.: Consuela Biaz</a> (Spotify)</li><li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=_QzGg7Bl6mI" target="_blank">Boney M.: Consuela Biaz </a>(musiikkivideo, YouTube)</li></ul><div>Lue myös:</div></div><div><ul style="text-align: left;"><li><a href="http://300levya.blogspot.com/2012/01/52-boney-m-love-for-sale-1977.html" target="_blank">52. Boney M.: Love for sale</a> (1977)</li><li><a href="http://300levya.blogspot.com/2016/03/230-boney-m-nightflight-to-venus-1978.html" target="_blank">230. Boney M.: Nightflight to Venus</a> (1978)</li></ul></div></div>Mikko Suhonenhttp://www.blogger.com/profile/14012195065958165960noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5173810383367560751.post-65514612061203784712020-02-02T13:54:00.003+02:002020-06-09T14:29:24.952+03:00271. Aretha Franklin: Amazing Grace (1972)<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM-3_Leb-QbtHTedhLeQ0tlT8wVQ7Qs4BFCItaLOrr7tpVh9r_PZmBVosRR65C3KHQj3kh8qysWEgsOJvSBmFDYrCqcJ49A8hpMqKIed8yFeRPX82KmwTvG7DSVchnf1dOVor0BW1RCfxS/s1600/amazing+grace+album.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="831" data-original-width="831" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM-3_Leb-QbtHTedhLeQ0tlT8wVQ7Qs4BFCItaLOrr7tpVh9r_PZmBVosRR65C3KHQj3kh8qysWEgsOJvSBmFDYrCqcJ49A8hpMqKIed8yFeRPX82KmwTvG7DSVchnf1dOVor0BW1RCfxS/s320/amazing+grace+album.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kuuntele Spotifysta <a href="https://open.spotify.com/album/5pIUimaQ6XePPXbMUi3te0?si=Irsqh3wNRY2IgBDPJwIJnw" target="_blank">alkuperäinen albumijulkaisu</a><br />
tai <a href="https://open.spotify.com/album/4TQbW6o4shRbOrRuA1qmXt?si=8HlyzqZlQKyey_HjLo-LhQ" target="_blank">laajennettu uudelleenjulkaisu</a>.</td></tr>
</tbody></table>
<div><b><br /></b></div><div>
<b>Viisi vuotta maallisella musiikilla menestystä niittänyt Aretha Franklin palasi hengellisen musiikin pariin viemällä bändinsä kalifornialaiseen babtistikirkkoon. Livenä äänitetyt, virsistä ja gospelklassikoista koostuneet konsertit muokattiin tuplalevyksi josta tuli hänen uransa menestynein albumikokonaisuus. Minulle tärkeintä antia levyillä on soulin kuningattaren ja häntä tukevan gospelkuoron huikea yhteispeli, joka kantaa niidenkin hetkien yli, jotka ovat minulle liian korkealentoisia.</b><br />
<b><br /></b></div>
<div>
<b>Aretha Franklinin</b> kuolema puolitoista vuotta sitten sai minut tarttumaan soulin kuningattaren tuotantoon, jota sitä ennen tunsin vain muutaman yksittäisen kappaleen verran. Kuunneltuani Franklinin 1960-luvun loppuvuosien albumeja innostuin ja luulin löytäneeni itselleni uuden suosikkiartistin ja keräilykohteen. Muutaman levyn ostettuani huomasin, että Aretha Franklinin tuotantoon paneutuminen ei ollutkaan niin helppoa kuin olin odottanut. </div>
<div>
<br /></div>
<div>En ole koskaan ollut kova soulmusiikin ystävä. Vierastan Franklinin kaltaisten soulartistien tapaa joissain tilanteissa ylitulkita kappaleita niin, että niiden alkuperäinen melodia katoaa improvisaation ja koristelun alle. Franklinin levyt sopivat harvoin taustamusiikiksi arjen touhun ja äänien keskelle, vaan niistä nauttiminen vaatii ainakin minulta keskittynyttä kuuntelemista, jotta kappaleen ja Arethan tulkinnan hienoudet asettuvat oikeisiin mittasuhteisiinsa.<br />
<br />
Tästä syystä tutustuminen esimerkiksi Aretha Franklinin legendaariseen gospelalbumiin <i>Amazing Grace </i>oli minulle pitkä ja hankala prosessi. Pitkät (parhaimmillaan tai pahimmillaan yli 10 minuutin mittaiset) kappaleet, Franklinin hallitseva ääni ja välillä rajukin fraseeraus olivat ensikuuntelemassa juuri sitä, mitä en musiikilta kaipaa. Vasta kun levyn teosta kertova dokumenttielokuva sai viime vuonna ensi-iltansa ja pääsin kuuntelemaan livenä äänitetyn levyn musiikkia puoliksi tyhjässä elokuvateatterissa ilman ulkoisia häiriötekijöitä, osasin nauttia siitä ja ymmärsin kuinka hienosta musiikista on kysymys.<br />
<ul>
<li>Aretha Franklin & Southern California Community Choir: Wholy holy (albumiversio) <a href="https://open.spotify.com/track/3hwbKoXWK5eAdHsaCXpJhq?si=6kWvDqygSxOZLyowb8vxeg" target="_blank">Spotify</a>/<a href="https://www.youtube.com/watch?v=nhuRv47gBJU" target="_blank">YouTube</a></li>
<li>Aretha Franklin & Southern California Community Choir: Wholy holy (alkuperäinen liveäänite) <a href="https://open.spotify.com/track/3cFxCAa7duGB4D1X2Fm5kN?si=dY80wmKVRsK5zWWjZYmS3w" target="_blank">Spotify</a>/<a href="https://www.youtube.com/watch?v=I-XtO9Bov64" target="_blank">YouTube</a></li>
<li>Aretha Franklin & Southern California Community Choir: Wholy holy (ote elokuvasta, kohdasta 5:00 eteenpäin) <a href="https://youtu.be/f-TrUNVf0A8?t=301" target="_blank">YouTube</a></li>
</ul>
<div>
Amazing Grace -albumi äänitettiin kahtena iltana Los Angelesilaisessa babtistikirkossa tammikuussa 1972. Tuottaja <b>Jerry Wexler</b> oli kerännyt Franklinin taustalle kourallisen ykkösluokan studiomuusikoita ja laulupuolesta Franklinin ohella vastasi<b> Southern California Community Choir</b>. <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=fvP7EP6oWao" target="_blank">Marvin Gayen</a></b> kirjoittama ja alunperin esittämä <i>Wholy holy</i> oli erinomainen esimerkki siitä, miten nämä kolme elementtiä rakensivat yhdessä erinomaisen kokonaisuuden. Pianolla itseään säestävä Franklin tulkitsi kappaleen omalla tyylillään ottaen melodisia ja tulkinnallisia vapauksia. Kappaleen alkuperäiselle tempolle ja melodialle uskollinen kuoro kasvoi alun hillitystä äänimatosta kappaleen huikeaa finaalia kohti. Ilman nerokasta kuorosovitusta ja bändin konstailematonta instrumentaalitaustaa olisi kappale levinnyt hallitsemattomaksi kaaokseksi. Nyt kokonaisuus pysyi hienosti hallinnassa ja lyhennetty versio kappaleesta julkaistiin myös <a href="https://www.youtube.com/watch?v=vOc3rRgEngw" target="_blank">singlenä</a>.<br />
<br />
Alkuperäistä albumijulkaisua varten kappaleen lauluosuuksia paranneltiin studiossa ja sovitukseen lisättiin jälkikäteen mm. harppukuvioilla. Vuonna 1999 julkaistussa levyn uusintapainoksessa kappale julkaistiin alkuperäisessä live-muodossaan, joka mielestäni toimii paljon paremmin. Linkit eri versioihin löytyvät yltä.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Entisenä kuorolaisena minulle tällä levyllä tärkeimmiksi kappaleiksi nousivat nopeasti ne, joissa Southern California Community Choirin osuus on yhtä merkittävä tai lähes yhtä merkittävä kuin laulusolistina briljeeraavan Franklinin. <i>Amazing Grace</i> -elokuvan (jonka Wholy holy -kappaleen tallenteeseen linkki yllä) mielenkiintoisinta antia on seurata kuoron ja sitä johtavan <b>Alexander Hamiltonin </b>välistä vuorovaikutusta ja eläytymistä esitettävään kappaleeseen.<br />
<br />
Rauhallisten balladien vastapainona on hieno kuulla (ja nähdä) myös <i>How I got over</i> -kappaleen kaltaista gospel-riemua, jota kuunnellessa (ja katsellessa) on vaikea pysyä paikoillaan.</div>
<div>
<ul>
<li>Aretha Franklin & Southern California Community Choir: How I got over <a href="https://open.spotify.com/track/3HSa3lq2vCSa9SUf0lOILB?si=4hdKYCgGSkqzAJVw_SCdHA" target="_blank">Spotify</a>/<a href="https://www.youtube.com/watch?v=WkGIZ_sVXeY" target="_blank">YouTube</a></li>
</ul>
<div>
Koko ruumiillaan musiikkiin eläytyvän seurakunnan edessä äänitetty gospel-levy oli tärkeä Aretha Franklinille monella tapaa. Suurta menestystä "maallisella" musiikilla saanut Franklin oli monien muiden entisten gospel-laulajien tapaan saanut moitteita siitä, että hän oli myynyt sielunsa kaupallisuudelle ja hylännyt juurensa. Amazing Grace -albumilla soulin kuningatar todisti, että vaikka hän oli ansainnut kruununsa <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=6FOUqQt3Kg0" target="_blank">Respectin</a></i>,<i> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=hsL9UL9qbv8" target="_blank">Thinkin</a></i> ja<i> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=dEWuAcMWDLY" target="_blank">Natural Womanin</a></i> kaltaisilla soulklassikoilla, ei isänsä saarnamatkoilla virsiä laulannut nuori Aretha ollut kadonnut minnekään. Levy oli myös valtaisa menestys juuri ennen 70-luvun puolivälissä alkanutta Franklinin uran aallonpohjaa.</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div>
Los Angelesissa 1972 äänitetyt Amazing Grace -sessiot kuvattiin ohjaaja <b>Sydney Pollackin</b> toimesta, mutta äänityksistä kertova <a href="https://www.youtube.com/watch?v=gkKOIQwTiKE" target="_blank">dokumentti</a> jäi tekemättä teknisten ongelmien vuoksi. Elokuva sai ensi-iltansa vasta vuonna 2019, 47 vuotta äänitysten ja kuvasten jälkeen. Elokuvan antama kuva Franklinista on hyvin ristiriitainen. Laulajana Franklin oli toki omaa luokkaansa, ja elokuva näyttää kuinka hän eläytyi itselleen tärkeiden laulujen sanomaan joka solullaan. Mutta vaikka myös äänityksiä kuuntelemaan tullut seurakunta oli liekeissä, tuntuu kuin Arethana ja seurakunnan välillä olisi ollut näkymätön seinä. Vain ajoittain ujosti hymyilevä Franklin ei sanonut kuulijoilleen sanaakaan eikä tuntunut muutenkaan millään tavalla vastaavan yleisön hänelle osoittamiin suosionosoituksiin ja ylistyshuutoihin. Seurakuntaa tämä ei tunnu elokuvasa haittaavan, mutta elokuvan katsojasta tämä yhteyden puute tuntuu kiusalliselta. </div>
</div>
<div>
<ul>
<li>Aretha Franklin & Southern California Community Choir: Climbing higher mountains <a href="https://open.spotify.com/track/0UaYsJNADbA1DOShUGWZUs?si=FMZcSPf9S4Wr_TJZkBVDCQ" target="_blank">Spotify</a>/<a href="https://www.youtube.com/watch?v=f46Q-IbSkdU" target="_blank">YouTube</a></li>
<li>Aretha Franklin & Southern California Community Choir: Climbing higher mountains (ote elokuvasta) <a href="https://www.youtube.com/watch?v=0qMmfU8qWro" target="_blank">YouTube</a></li>
</ul>
</div>
<div>
Sillanrakentajana etäisen souldiivan ja hengellisessä hurmoksessa vellovan seurakunnan välillä toimi seremoniamestari pastori <b>James Cleveland</b>, joka juontamisen lisäksi osallistui musiikkiin pianistina, kuoronjohtajana ja laulajana. Elokuvan ja levyn vaikuttavimpia kohtia on Franklinin, Clevelandin ja kuoron vuorolaulanta kappaleessa<i> Precious memories</i>.</div>
<div>
<ul>
<li>Aretha Franklin, James Cleveland & Southern California Community Choir: Precious memories <a href="https://open.spotify.com/track/6NhWz5c9LZcLFZbNYp35Xh?si=uww001noTYqDHbsovRMycg" target="_blank">Spotify</a>/<a href="https://www.youtube.com/watch?v=hMYqsfbZHqk" target="_blank">YouTube</a></li>
</ul>
</div>
<div>
Suhtaudun yleensä varauksella tuttujen kappaleiden soulversioihin, joissa alkuperäisestä melodiasta on jäljellä vain rippeet. Aretha Franklin seurueineen onnistui kuitenkin erinomaisesti yhdistämään <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=eAR_Ff5A8Rk" target="_blank">Carole Kingin</a></b> maallisen rakkauslaulun <i>You've got a friend</i> virteen <i>Precious Lord Take my hand</i> luoden tästä ainutlaatuisen gospel-hetken. Franklin suhtautui jälleen hyvin luovasti Kingin sävellykseen, mutta Southern California Community Choir huolehti jälleen siitä, että alkuperäinen kappale oli tunnistettavissa ja esitys pysyi kasassa.</div>
<div>
<ul>
<li>Aretha Franklin & Southern California Community Choir: Precious Lord, Take My Hand / You've Got a Friend <a href="https://open.spotify.com/track/0xmbZP4ZwecZcVRxOaWuKE?si=Zq3aPZZvRHCp6gLvsSGWxQ" target="_blank">Spotify</a>/<a href="https://www.youtube.com/watch?v=Xafvxac-b20" target="_blank">YouTube</a></li>
</ul>
</div>
<div>
Vuonna 1972 julkaistusta albumista tuli Aretha Franklinin myydyin albumi, ja se on edelleen myös menestynein hengellinen konserttitallenne. Levyn julkaisun jälkeen Franklinin ura ajautui sivuraiteille, kun hänen yrityksensä sopeutua uuden vuosikymmenen musiikkitrendeihin jäi ilman ostavan yleisön vastakaikua. Yhteistyö <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=drGx7JkFSp4" target="_blank">Eurythmicsin</a></b> ja <a href="https://www.youtube.com/watch?v=fDxzQJaA228" target="_blank"><b>George Michaelin</b></a> kaltaisten 80-luvun tähtien kanssa palautti hänen asemansa soulin kuningattarena, jota hän ei tämän jälkeen koskaan menettänyt.<br />
<br />
Oma tutustumismatkani Aretha Frankliniin laulajana on edelleen vielä kovasti kesken. Amazing Grace, sekä levy kaikissa muodoissaan että elokuva, on herättänyt mielenkiintoni hänen tuotantoonsa uudelleen henkiin.<br />
<br />
Lue myös:<br />
<br />
<ul>
<li><a href="http://300levya.blogspot.com/2018/10/262-aretha-franklin-i-never-loved-man.html" target="_blank">262. Aretha Franklin: I never loved a man the way I love you </a>(1967)</li>
</ul>
</div>
</div>
Mikko Suhonenhttp://www.blogger.com/profile/14012195065958165960noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5173810383367560751.post-80224074312597037872019-11-30T13:37:00.000+02:002019-12-10T16:19:06.871+02:00270. Roxette: Joyride (1991)<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUvhxRMXqr8BszVbceJyH1K-gDW1fV5gs1r-mr6JKyAphnC9RQqG5pGa0draGByLUON1G2AX9S2ppy1tMU22PFfKFOgRsEf2sLtUr-8TVTP1BWKoxCMSelQuJ_ei_iSewLHtD3x-Vocobg/s1600/joyride.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUvhxRMXqr8BszVbceJyH1K-gDW1fV5gs1r-mr6JKyAphnC9RQqG5pGa0draGByLUON1G2AX9S2ppy1tMU22PFfKFOgRsEf2sLtUr-8TVTP1BWKoxCMSelQuJ_ei_iSewLHtD3x-Vocobg/s320/joyride.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kuuntele koko albumi <a href="https://open.spotify.com/album/5Q4kTNheoI86WVk1YQKt4x?si=niR_M9ZZSzKiVcB4wQYo7Q" target="_blank">Spotify</a>ssa</td></tr>
</tbody></table>
<b>Abban menestysvuosien jälkeen Ruotsi joutui odottamaan vajaat kymmenen vuotta, ennenkuin maasta nousi uusi maailmaa valloittanut popyhtye. Per Gesslen ja Marie Fredrikssonin muodostaman Roxette-yhteen matka yhtenä maailman kärkiyhtyeistä oli huima mutta suhteellisen lyhyt. Uran huippu sekä kaupallisesti että taiteellisesti osui vuoteen 1991, jolloin Roxette julkaisi kolmannen albuminsa Joyride.</b><br />
<br />
Vaikka <b><a href="http://300levya.blogspot.com/search/label/Abba" target="_blank">Abba</a></b> ja ruotsalainen pop ovat aina olleet lähellä musiikkisydäntäni, en koskaa ole ollut suuri <b>Roxette</b>-fani. Yhtyeen kansainvälinen läpimurtokappale <a href="https://www.youtube.com/watch?v=LlVI7ZNiFlI" target="_blank"><i>The Look</i></a> oli minun mielestäni ärsyttävää ränttätänttä-poppia, ja vaikka tunnustinkin <b>Per Gesslen</b> taidot tarttuvien popkappaleiden kirjoittajana, en voinut sietää hänen kähisevää ääntään. The Look oli monen muun Roxette-kappaleen tavoin mielestäni kooste keskeneräisiä kappaleaihioita, jotka oli väkisin ympätty yhteen. Pidin <b>Marie Fredrikssonin</b> äänestä, mutta hänen roolinsa The Look -kappaleessa oli valitettavan vähäinen.<br />
<br />
Suuri yleisö maailmalla oli kuitenkin eri mieltä. Roxetten rakettinousussa maailman radioaalloille on yhtäläisyyksiä<b> <a href="http://300levya.blogspot.com/search/label/The%20Beatles" target="_blank">The Beatlesin</a></b> amerikanvalloituksen kanssa. Molemmissa tapauksissa yhdysvaltalaiset levy-yhtiöt hylkäsivät tylysti yhtyeen, jonka musiikkilla "ei ole tulevaisuutta meidän maassamme". Kuin 24 vuotta aiempien tapahtumien toistona amerikkalaisyleisö innostui The Look -kappaleesta, kun paikallinen radioasema alkoi soittaa Ruotsissa vaihto-oppilaana olleen nuoren mukanaan tuomaa singleä ohjelmissaan. Kappale levisi nopeasti USA:n joka kolkkaan, ja kun amerikkalainen levy-yhtiö lopulta julkaisi singlen, se nousi USA:n singlelistan listaykköseksi.<br />
<br />
Siinä missä Roxetten kaksi ensimmäistä levyä julkaistiin alunperin vain Ruotsissa, yhtyeen kolmannen levyn valmistumisen aikoihin se oli yksi maailman suosituimmista yhtyeistä.<br />
<ul>
<li><a href="https://open.spotify.com/track/7CBy5lwwNECPDjsksQrxxB?si=GuJbBkCtTR-VS25TfVmS9Q" target="_blank">Roxette: Joyride</a> (Spotify)</li>
<li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=xCorJG9mubk" target="_blank">Roxette: Joyiride </a>(musiikkivideo/YouTube)</li>
</ul>
<i>Joyride</i> oli Roxetten neljäs USA:n listaykkönen (Abba sai vain yhden singlen USA:n listakärkeen), mutta minä suhtauduin siihen samalla skeptisyydellä kuin yhtyeen aikaisempiin kappaleisiin. Minun mielestäni kappale jatkoi The Lookin aloittamaa keskeneräisistä melodianpätkistä koottua ärsyttävää ränttätänttä-perinnettä. Se että kappale oli listaykkönen USA:n lisäksi "vain" 17 maassa (The Look oli noussut 24 maan listaykköseksi) ei muuttanut mielipidettäni. Vuosien varrella olen oppinut kuitenkin pitämään kappaleesta, joka nyttemmin on Roxetten ränttätänttäkappaleista vähiten vastanmielinen, itse asiassa ihan kiva kappale.<br />
<br />
Joyride-albumi, jota on myyty 11 miljoonaa kappaletta, vetosi minuun kuitenkin aivan toisella tasolla. Kappaleiden <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=yCC_b5WHLX0" target="_blank">Listen to your heart</a></i> ja <a href="https://www.youtube.com/watch?v=k2C5TjS2sh4" style="font-style: italic;" target="_blank"> It must have been love</a> menestys (molemmat USA:n listaykkösiä) antoi yhtyeelle rohkeuden panostaa poppiskappaleiden lisäksi powerballadeihin. Näitä rakkauslauluja löytyi albumilta monta, ja Per Gessle todisti viimein minullekin osaavansa rakentaa hienoja melodioita. Mikä parasta, Gessle tyytyi laulajana sivuosaan ja Marie Fredriksson sai loistaa. Kaksi hienointa balladia julkaistiin singleinä.<br />
<br />
<ul>
<li><a href="https://open.spotify.com/track/6aXY8SXfIcDU1FTNqo5fHz?si=hYmzQyAgQuurnty0ilDwjA" target="_blank">Roxette: Fading like a flower</a> (Spotify)</li>
<li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=8fGLiIvKKys" target="_blank">Roxette: Fading like a flower</a> (musiikkivideo/YouTube)</li>
<li><a href="https://open.spotify.com/track/18eqtLHIuDSnx54o0IRUy0?si=aQjYUcLVSyW3re8GwuLXvA" target="_blank">Roxette: Spending my time</a> (Spotify)</li>
<li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=eG0IYV6G0I0" target="_blank">Roxette: Spending my time</a> (musiikkivideo/YouTube)</li>
</ul>
<div>
The Look -kappaleen menestyksen innostama levy-yhtiö, etenkin EMI:n Amerikan haara painosti yhtyettä äänittämään levynsä Yhdysvalloissa jonkun tunnetun amerikkalaistuottajan ohjauksessa. Per Gessle ymmärsi kuitenkin että paras tapa jatkaa yhtyeen menestystä oli pitää kiinni Roxetten ruotsalaisuudesta. Yhtye jatkoi yhteistyötään tuottaja <b>Clarence Öfwermanin</b> kanssa ja levytti uuden levynsä samassa tukholmalaisessa studiossa kuin edeltäjänsäkin. </div>
<div>
<br /></div>
<div>
Joyride on albumina rakennettu erinomaisesti. Vaikka en yhtyeen rock- ja popkappaleista kauheasti perustakaan, en voi kiistää sitä, että Joyride-levyn rytmitys ja eri tyylien välinen tasapaino on levyllä kohdallaan. Eikä levyn kaikki hyvät kappaleet balladeja ole. Kappale<i> I remember you</i> ammentaa ruotsalaisesta pop-perinteestä (Abba-vaikutteet on havaittavissa etenkin kappaleen väliosassa) ja on hyvä esimerkki kappaleesta, minkä amerikkalainen sliipattu tuotanto olisi voinut pilata täysin.</div>
<ul>
<li><a href="https://open.spotify.com/track/01MRUAVEIpusyoSo3D6MWj?si=kRUUe387Q-elBIZbf1cmNw" target="_blank">Roxette: I remember you </a>(Spotify)</li>
</ul>
Siitä ei päästä mihinkään, että Per Gessle oli vuosikymmenen vaihteessa liekeissä laulunkirjoittajana. Marie Fredrikssonin rooli yhtyeessä oli puhaltaa laulajana henkeä Gesslen sävellysautomaatin tuotoksiin. Harva Roxetten miljoonista faneista tiesivät, että myös Fredriksson oli taitava ja tuottelias laulunkirjoittaja, joka oli julkaissut ennen Roxetten menestystä kolme soololevyä. Joyride-albumin ainoa Marie Fredriksson sävellys antaa maistiaisen siitä, minkälaista musiikkia hän esitti omilla levyillään. Hienosti sovitettu <i>Watercolours in the rain</i> on erinomainen kappale, mutta ei sitä tyyliä millä yhtye oli menestyksensä hankkinut.<br />
<ul>
<li><a href="https://open.spotify.com/track/2ofh6kVOeLZH4VJMmtof1L?si=53v6gk7WSEuVDoSC81Dnyw" target="_blank">Roxette: Watercolours in the rain</a> (Spotify)</li>
</ul>
Joyride oli Roxetten uran ehdoton kohokohta. Vaikka yhtye jatkoi toimintaansa, sen levyjen myyntiluvut olivat selkeästi vaatimattomampia kuin aiemmin. Yhdysvalloissa neljä listaykköstä julkaissen yhtyeen käyrä laski erittäin nopeasti. Listakakkokseksi nousseen Fading like a flower -kappaleen jälkeen yhtyeen singlet nousivat vaivoin top 50:een ja pian Roxette-kappaleita ei nähty edes siellä. Vuonna 1994 EMI America pudotti yhtyeen listoiltaan kokonaan. Roxetten tähti loisti vielä Pohjoismaissa, Keski-Euroopassa ja Etelä-Amerikassa, mutta sielläkin hieman pienemmällä liekillä kuin aikaisemmin.<br />
<br />
Myös minä putosin Roxetten riemukelkan kyydistä pian Joyride-albumin jälkeen. Vuonna 1992 julkaistu single <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=27eClHQxXls" target="_blank">Queen of rain</a></i> (<a href="http://300levya.blogspot.com/2012/02/72-roxette-queen-of-rainpearls-of.html" target="_blank">jonka esittelin numerolla 72</a>), oli yksi yhtyeen parhaista kappaleista, mutta sen jälkeen Per Gesslen sävellykset eivät minua liikuttaneet.<br />
<br />
Minulle Roxetten menestyksen suurin anti on ollut se, että sen kautta olen tutustunut Marie Fredrikssonin soolouraan. Soololevyillään pääasiassa ruotsiksi laulavan Fredrikssonin albumit ovat täynnä melankolisia, usein myös varsin surullisia, mutta silti varovaisen toivekkaita kappaleita. Minusta hän on lauluntekijänä <b>Eva Dahlgrenin</b> ja <b>Melissa Hornin</b> tasoa. Joyride-albumin päätöskappale<i> Perfect day</i> on yksi esimerkki, siitä kuinka hieno artisti hän on myös laulajana.<br />
<ul>
<li><a href="https://open.spotify.com/track/1JjPWgf6Umi5bTdpcYqcNG?si=EeZbijl4S4SQwOZ3A_PGxw" target="_blank">Roxette: Perfect day</a> (Spotify)</li>
</ul>
<br />
Lue myös:<br />
<ul>
<li><a href="http://300levya.blogspot.com/2012/02/72-roxette-queen-of-rainpearls-of.html" target="_blank">72. Roxette: Queen of rain/Pearls of passion </a>(single 1992/1986)</li>
<li><a href="http://300levya.blogspot.com/2012/10/138-marie-fredriksson-efter-stormen-1987.html" target="_blank">138. Marie Fredriksson: Efter stormen</a> (1987)</li>
<li><a href="http://300levya.blogspot.com/2011/10/3-marie-fredriksson-den-standiga-resan.html" target="_blank">3. Marie Fredriksson: Den ständiga resan</a> (1992)</li>
<li><a href="http://300levya.blogspot.com/2012/11/140-marie-fredriksson-i-en-tid-som-var.html" target="_blank">140. Marie Fredriksson: I en tid som vår</a> (1996)</li>
<li><a href="http://300levya.blogspot.com/2012/11/143-marie-fredriksson-change-2004.html" target="_blank">143. Marie Fredriksson: The Change</a> (2004)</li>
<li><a href="http://300levya.blogspot.com/2014/09/209-marie-fredriksson-nu-2013.html" target="_blank">209. Marie Fredriksson: Nu!</a> (2013)</li>
</ul>
Mikko Suhonenhttp://www.blogger.com/profile/14012195065958165960noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5173810383367560751.post-45619005297330483062019-09-22T17:27:00.000+03:002019-09-22T17:27:01.793+03:00269. Nana Mouskouri: The Exquisite Nana Mouskouri (1969)<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO8rsoDD7gBmX0N_M4Hz_cO7M94ImLBGS20wGx_P8ynDpXpy-cb5rYAOZfFMvoOxnaxvD1Ip9uyNrhpcqvT7iNuEVQhvBDRQc3jWLfBJwGB_lFbJCOciU_DaxmD9qTQScvpkaGV0SmBPd9/s1600/exquisite.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO8rsoDD7gBmX0N_M4Hz_cO7M94ImLBGS20wGx_P8ynDpXpy-cb5rYAOZfFMvoOxnaxvD1Ip9uyNrhpcqvT7iNuEVQhvBDRQc3jWLfBJwGB_lFbJCOciU_DaxmD9qTQScvpkaGV0SmBPd9/s320/exquisite.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kuuntele koko albumi <a href="https://open.spotify.com/playlist/2OprKddJgBQA7KxWouH8iJ?si=t2fEWAC7RxS1wMK8z6VEFQ" target="_blank">Spotify</a>sta.</td></tr>
</tbody></table>
<b>BBC:n kreikkalaista musiikkia käsitellyt ohjelma teki aiemmin Saksassa ja Ranskassa menestyneestä Nana Mouskourista maailmantähden. Hutaisten brittimarkkinoille kootut albumit osoittautuivat täysosumaksi, ja Mouskouri äänitti kappaleistaan tämän jälkeen säännönmukaisesti versiot kaikilla kolmella mahtikielellä myyden vuosikymmenien aikana satoja miljoonia albumeita. Mouskourin toinen brittialbumi on sillisalaattiluonteestaan huolimatta, tai ehkä jopa sen takia, kiehtova yhdistelmä kreikkalaista, ranskalaista ja anglo-amerikkalaista musiikkikulttuuria.</b><br />
<br />
Kreikkalaissyntyisen <b>Nana Mouskourin</b> ura keskittyi 1960-luvun alkupuoliskolla Saksaan ja Ranskaan. Saksassa miljoonia myyneen <i><a href="https://youtu.be/B52hOe-cO50" target="_blank">Weisse Rosen aus Athenin</a></i> jälkeen Mouskouri menestyi parhaiten uudessa kotimaassaan Ranskassa. Kolmekymppisen laulajan menestys perustui ainutlaatuiseen yhdistelmään; hän esitti ranskalaisia ja ranskaksi käännettyjä, pääasiassa anglo-amerikkalaisia kappaleita kreikkalaiseen tyyliin <b>The Athenians</b> -yhtyeen säestämänä. Tärkeä osa hänen repertuaariaan olivat myös <b>Manos Hadjidakisin</b> ranskaksi käännetyt kreikkalaiskappaleet.<br />
<br />
Ensimmäiset yritykset laajentaa Mouskourin menestystä myös englanninkielisille musiikkimarkkinoille tuottivat vain kohtalaisia tuloksia. 1960-luvun alkupuoliskolla <b><a href="https://open.spotify.com/album/5EX4nWl8OXXVGyLeM4m6fV?si=3_1_1wbzSFu_cXGoE4ApYA" target="_blank">Quincy Jonesin</a></b>, <b><a href="https://open.spotify.com/album/0dr8wTCdfvnMf8WjWUyT99?si=xot-GuWtQiy7DS0f66Xqpg" target="_blank">Bobby Scottin</a></b> ja<a href="https://open.spotify.com/album/1G8F1yRqOa8pLuDcltNFNS?si=ozSKPUJiTHyph3wgK_cvRw" target="_blank"> <b>Harry Belafonten</b> </a>kaltaisten amerikkalaismuusikoiden kanssa tehdyt erinomaiset levyt eivät kuitenkaan tuottaneet toivottua tulosta.<br />
<br />
Uusi alku löytyi Britanniasta. Vuoden 1963 <a href="https://youtu.be/mSH4RShfsSM?t=3501" target="_blank">Eurovision laulukilpailun</a> televisio-ohjaaja <b>Yvonne Littlewood</b> oli ystävystynyt Nanan kanssa (joka edusti kisoissa Luxemburgia) ja hän kutsui laulajan esiintymään BBC:n eri maiden musiikkia esittelevässä ohjelmassa. Jakso sai niin hyvän vastaanoton, että BBC ehdotti Mouskourille ja The Athenians -yhtyeelle omaa televisio-ohjelmaa.<br />
<ul>
<li><a href="https://open.spotify.com/track/4fWufHfDPOUGPhINL3n0D4?si=-IXG-BpIQY64NcerF8IRxA" target="_blank">Nana Mouskouri: Prelude</a> (Spotify)</li>
<li><a href="https://open.spotify.com/track/4nL2dgmbuyXO361WvFHHQf?si=I4Zw0OQNRNiUIPhw91RM1w" target="_blank">Nana Mouskouri: L'etranger</a> (Spotify)</li>
</ul>
<div>
BBC:n <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=XXBwqqM0H6g" target="_blank">Presenting Nana Mouskouri</a> </i>oli<i> </i>taitava yhdistelmä kreikkalaista eksotiikkaa, angloamerikkalaisia hittejä kreikkalaiseen tyyliin esitettynä, kreikkalaisia maisemia ja kreikkalaista naiskauneutta tyylikkään laulajatähden muodossa, sama resepti joka oli nostanut laulajan suosioon Ranskassa. Ohjelman suosio yllätti BBC:n lisäksi Mouskourin itsensä ja hänen levy-yhtiönsä Fontanan, joka kiirehti rahastamaan laulajan uudella suosiolla. Alkuvuodesta 1969 julkaistu levy <i><a href="https://open.spotify.com/playlist/1ZmCNazF0O2tHWJOUzIgsf?si=8GcmM5wtR-y0LRtoeCmejw" target="_blank">Over & over</a></i> oli suuri menestys, se nousi parhaimmillaan Britannian albumilistan top 10:een ja pysytteli listalla kaksi vuotta.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Mouskourin tukijoukot päättivät takoa kun rauta on kuumaa ja Fontanan brittihaara päätti julkaista toisen Mouskouri-albumin jo saman vuoden aikana. </div>
<ul>
<li><a href="https://open.spotify.com/track/1DIqZ2OigGHijJZzFlPxVk?si=10OaEPj2TTy4mAguxQLBNw" target="_blank">Nana Mouskouri: Hello love</a> (Spotify)</li>
<li><a href="https://open.spotify.com/track/3Wzd7KmJjBQ8JG9rA9Km8y?si=I6NO7T6CTbqzv4dFbMYL4Q" target="_blank">Nana Mouskouri: Vole vole farandole</a> (Spotify)</li>
<li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=jFqu2RZfJow" target="_blank">Nana Mouskouri: Vole vole farandole</a> (televisioesitys/YouTube)</li>
</ul>
<div>
Uusi levy tehtiin vauhdilla. Tuottaja <b>André Chapelle </b>(jonka kanssa Nana avioitui 34 vuotta myöhemmin)<b> </b>ei ehtinyt äänittää<i> Exquisite Nana Mouskouri</i> -levylle kokonaan uusia kappaleita, vaan hän keräsi sille lähes yksinomaan Mouskourin ja the Atheniansin aiemmin samana vuonna ranskaksi levyttämiä kappaleita, joiden lauluosuudet äänitettin uudelleen englanninkielellä (linkit alkuperäisiin ranskankielisiin äänitteisiin löytyvät englanninkielisen linkin alapuolelta). Uusia tekstejä ei tarvinnut odottaa, sillä kappaleet olivat poikkeuksetta alunperin englanninkielisiä. Tällainen oli esimerkiksi amerikkalaisen <b>Gene Raskinin</b> säveltämä, sanoittama ja alunperin levyttämä <i>Hello love</i>, joka oli malliesimerkki laulajattaren ja häntä säestäneen yhtyeen yhteissoundista niin laulun kuin soittimienkin osalta.<br />
<br />
The Athenians -yhtyeen johtajana toimi Nanan kitaristiaviomies <b>Yiorgos Petilas</b>, joka duetoi vaimonsa kanssa kappaleen <i>Dance till your shoes fall off</i>, jonka pariskunta oli aiemmin samana vuonna levyttänyt nimellä<i> Danse à en perdre tes souliers</i>.</div>
<div>
<ul>
<li><a href="https://open.spotify.com/track/1SDKPT6v0c0gmpPRsdpGGS?si=RLMFoYUGTqy2BJ9l4zGdKA" target="_blank">Nana Mouskouri: Dance till your shoes fall off</a> (Spotify)</li>
<li><a href="https://open.spotify.com/track/0wbYdovX3MoBY7a6yDuImu?si=74gjPle3TWyoM52RcFCaKQ" target="_blank">Nana Mouskouri: Danse à en perdre tes souliers</a> (Spotify)</li>
</ul>
<div>
Ainoat albumille The Exquisite Nana Mouskouri varta vasten levytetyt kappaleet olivat kreikankielisiä. Loppuvuodesta julkaistun albumin kreikkalaisista kappaleista toinen oli kreikkalainen joululaulu <i>Christos genate</i> ja toinen mm. oscarilla palkitun kreikkaissäveltäjän Manos Hadjidakisin <i>Kathe trello pedi</i>. Tämä kappalepari on hyvä esimerkki laulajan ja häntä säestävän yhtyeen saumattomasta yhteistyöstä, joka 1960-luvun loppuolella oli saanut puolelleen ranskalaisyleisön lisäksi myös brittiyleisön. Jälkimmäisen kappaleen Mouskouri oli levyttänyt jo kaksi kertaa aikaisemmin, mutta tämän version tekee erityiseksi The Athenians -yhtyeen lauluharmoniat ja ranskalaisen<b> Christian Chevallierin</b> dramaattinen orkesterisovitus.</div>
</div>
<div>
<ul>
<li><a href="https://open.spotify.com/track/56sgikjJPsldbO3QqA3OIO?si=CkzRNtezQdW67OBCvpjEfg" target="_blank">Nana Mouskouri: Christos genate</a> (Spotify)</li>
<li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=7dVZb2ezN90" target="_blank">Nana Mouskouri: Christos genate</a> (televisioesitys/YouTube)</li>
<li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=OL5rkYoxLxc" target="_blank">Nana Mouskouri: Kathe trello pedi</a> (YouTube)</li>
</ul>
<div>
Kiire näkyi kappalevalintojen lisäksi levyn kannessa, jossa käytettiin samaa valokuvaa kuin sitä edeltäneen Over and over -albumin joissain painoksissa ja kaksi vuotta aiemmin julkaistulla albumilla <i><a href="http://300levya.blogspot.com/2016/08/235-nana-mouskouri-la-jour-ou-la.html" target="_blank">Un jour où la colombe... </a></i>(jonka esittelin numerolla <a href="http://300levya.blogspot.com/2016/08/235-nana-mouskouri-la-jour-ou-la.html" target="_blank">235</a>) Vaikka uusien lauluosuuksien äänittäminen valmiisiin taustoihin oli nopeaa, piti levyä täydentää vielä kahdella aiemmin julkaistulla ranskankielisellä äänitteellä, joista vanhempi, <i>Cherbourgin sateenvarjot</i> -elokuvan tunnusmelodia, oli peräti neljän vuoden takaa. <b>Michel Legrandin</b> rönsyilevällä orkesterisovituksella varustettu äänite istuu huonosti kitarataustaisten laulelmien sekaan, mutta se on mielestäni paras versio mikä tästä kappaleesta on tehty.</div>
</div>
<div>
<ul>
<li><a href="https://open.spotify.com/track/0VowHUdo74j9KnN6aWKeDm?si=Kz5tbH12SeW7VSzD5pT8kA" target="_blank">Nana Mouskouri: Les parapluies de Cherbourg</a> (Spotify)</li>
<li><a href="https://open.spotify.com/track/37eh8pO8Tjb9GT6FHvxf2m?si=YlNsKuGfQqe4-aD7N3764w" target="_blank">Nana Mouskouri: Il n'est jamais trop tard pour vivre</a> (Spotify)</li>
</ul>
<div>
Nopean tuotannon aiheuttama sillisalaattiluonne osoittautui eduksi uudelle albumille. Uudet versiot kappaleista toimivat, ja aiemmin ranskaksi, saksaksi ja kreikaksi esiintynyt the Athenians -yhtye vaihtoi kieltä yhtä sujuvasti kuin laulusolistinsa. Mouskourin televisio-ohjelmaa seurannut yleisö oli jo tottunut eri kielien yhdistelmään, ja hittejä, eksoottisia säveliä ja kreikkalaista tunnelmaa sisältänyt albumi otettiin vastaan lähes yhtä innokkaasti kuin sen samana vuonna julkaistu edeltäjänsä. Sopivasti joulumarkkinoille julkaistya levyä myytiin runsaasti vuodenvaihteen molemmin puolin.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Vuonna 1969 julkaistut englanninkieliset albumit ja BBC:n ympäri maailmaa levittämä televisiosarja tekivät Nana Mouskourista todellisen maailmantähden. Suosio jatkui seuraavien englanninkielisten albumien myötä. Vaikka albumien<a href="http://300levya.blogspot.com/2012/02/63-nana-mouskouri-turn-on-sun-1970.html" target="_blank"> <i>Turn on the sun</i></a> (jonka esittelin blogissani <a href="http://300levya.blogspot.com/2012/02/63-nana-mouskouri-turn-on-sun-1970.html" target="_blank">numerolla 63</a>) ja<a href="https://open.spotify.com/playlist/5j76EVfpKkIjCbCxrC8RcQ?si=suZsEy1sRmqWEuOsxxpDqg" target="_blank"> <i>Place in my heart</i></a> teossa hyödynnettiin kappaleiden kierrätystä entiseen tapaan, äänitettiin niille paljon myös englanninkielistä yleisöä varten valittuja kappaleita. Erityisen suosittu kreikkalaislaulajasta tuli kaksikielisessä Kanadassa, missä kävivät kaupaksi sekä englanninkieliset että ranskankieliset äänitteet. Mouskourin nimikkosarja BBC:ssä jatkui aina vuoteen 1976 asti ja se avasi Mouskourille tien myös Pohjoismaiden ja Aasian markkinoille.<br />
<br />
Kappaleiden kierrätyksestä, joka aluksi oli kiireen aiheuttama välttämättömyys, tuli yksi Mouskourin menestyksen kulmakivistä. 1970- ja 1980-luvuilla Nana julkaisi suurimmasta osasta kappaleitaan versiot 3-5 kielellä, ja levy-yhtiö julkaisi laulajalta vuosittain saman verran albumeita. Tällä julkaisutahdilla ja ahkeralla konsertoinnilla kaikissa maanosissa Nana Mouskourista tuli eniten levyjä myynyt naislaulaja, ja joidenkin listojen mukaan hän on sitä vieläkin.<br />
<br />
Lue myös:<br />
<ul>
<li><a href="http://300levya.blogspot.com/2017/06/nana-mouskouri-osa-2-1972-2011-laulu.html" target="_blank">Nana Mouskouri osa 2 (1972-2011): Laulu vapaudelle</a></li>
<li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2017/04/nana-mouskouri-osa-1-1958-1972.html" target="_blank">Nana Mouskouri osa 1 (1958-1972): Ateenasta maailman huipulle</a></li>
<li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2016/08/235-nana-mouskouri-la-jour-ou-la.html" target="_blank">Nana Mouskouri: Le jour où la colombe...</a> (1967)</li>
<li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2012/02/63-nana-mouskouri-turn-on-sun-1970.html" target="_blank">Nana Mouskouri: Turn on the sun </a>(1970)</li>
<li><a href="http://300levya.blogspot.fi/2011/11/28-nana-mouskouri-une-voix-qui-vient-du.html" target="_blank">Nana Mouskouri: Une voix qui vient du coeur</a> (1972)</li>
</ul>
</div>
</div>
Mikko Suhonenhttp://www.blogger.com/profile/14012195065958165960noreply@blogger.com0